Projekt graficzny zajmuje przecięcie nauki o komunikacji i sztuce estetyki. W najbardziej abstrakcyjnym znaczeniu, projektowanie graficzne podkreśla komunikację wizualną za pomocą szeregu elementów i różnych mediów w celu promowania określonego przekazu.
Zasady projektowania graficznego
Ponieważ projektowanie graficzne - czasami również nazywane projekt komunikacji- umożliwia bardziej efektywne opowiadanie, projektanci pracują na podstawie znormalizowanego zestawu narzędzi, które zostały ukształtowane przez recenzowane psychologicznie badania ludzkich zachowań. Różne techniki stosowane przez projektantów, takie jak użycie określonych palet kolorów w celu wywołania przewidywalnych reakcji emocjonalnych, są częścią nauki projektowania.
Projektanci uwzględniają następujące elementy:
- Typ - Typografia (wybór i rozmiar określonych krojów) może przekazać znaczenie. Na przykład ciężka czcionka bezszeryfowa przekazuje autorytet, że czcionka ze skryptem o małym skoku nie działa.
- Kształt - kształty przemawiają do odbiorców na różne sposoby. Na przykład owale wydają się być przyjazne (dlatego wiele "otwartych" znaków jest otoczonych nimi), podczas gdy kwadratowe kształty mają bardziej przejrzysty wygląd. Nawet na samej stronie porządkowanie elementów graficznych w przewidywalne lub losowe wzorce przyczynia się do ogólnego efektu komunikacji.
- Kolor - kolory i ich zestawienie bezpośrednio wpływają na emocjonalne zaangażowanie publiczności z zaprojektowanym kawałkiem.
- Tekstury - Tusz na papierze wykonuje swoją pracę, ale dodanie niestandardowych elementów, takich jak tkanina, folia lub wytłaczanie, zapewnia wrażenia dotykowe, które wpływają na postrzeganie projektu jako całości.
Projektanci uważają Biała przestrzeń także: brak obecności może być tak potężny, jak obecność czegoś bardziej konkretnego. Projekty z dużą ilością białej (lub "negatywnej") przestrzeni czasami wyrażają wyrafinowanie lub wyrafinowanie; co najmniej w trudnych warunkach druku, więcej białej przestrzeni prowadzi do łatwiejszego zaangażowania czytelnika.
Chociaż "nauka" za świetnym wzornictwem jest zdrowa, każdy projektant stosuje swój własny geniusz twórczy, aby opracować specyficzny produkt roboczy, który spełnia potrzeby konkretnego klienta.
Narzędzia do projektowania graficznego
Projektant graficzny jest odpowiedzialny za aranżowanie i używanie elementów na różnych typach mediów (takich jak plakat, paczka lub strona internetowa), często za pomocą oprogramowania graficznego takiego jak Adobe Illustrator, Photoshop lub InDesign.
- Adobe Illustrator obsługuje wyrafinowaną grafikę wektorową i skalowalną sztukę. Projektanci używają programu Illustrator do tworzenia infografik, ikon i powiązanych elementów.
- Adobe Photoshop oferuje setki specjalnych narzędzi do edycji i filtrów, aby dostosować zdjęcia lub podobne pliki graficzne.
- Adobe InDesign to oparty na ramkach program do projektowania, który pomaga projektantom komponować elementy ich pracy w jeden plik.
Projektanci z ograniczonym budżetem mogą korzystać z alternatywnych rozwiązań open source dla tych standardowych aplikacji. Zamiast Photoshopa spróbuj GIMP. Zamiast Illustratora wypróbuj Inkscape. Zamiast programu InDesign wypróbuj Scribus.
Wykorzystanie projektowania graficznego
Codziennie jesteś narażony na pracę profesjonalnych projektantów. Przedmioty od złożonych kampanii reklamowych po proste szablony papeterii zaczynają się od projektanta stosującego sztukę i naukę ich rzemiosła.
Profesjonalny design nawet wsuwa się w najgorsze miejsca. Na przykład Federalna Administracja Autostrad zachowuje szczegółowe techniczne specyfikacje projektowe dla znaków autostrady federalnej, określając z dużą precyzją takie reguły, jak rozmieszczenie, układ, krój pisma, a nawet kąt i położenie strzał.
