Jeśli interesujesz się animacją, prawdopodobnie natrafiłeś na storyboarding, ale co to właściwie jest? Nie trzeba dodawać, że animacja zajmuje dużo czasu. Z powodu długiego procesu pomaga planować z wyprzedzeniem, zwłaszcza jeśli pracujesz z dużą grupą ludzi, a nie samemu. Być może wiesz dokładnie, jak twoja historia i film będą wyglądać w twojej głowie, ale jak możesz przekazać ten pomysł innym ludziom? Właśnie tam pojawiają się storyboardy.
Rola scenorysu w procesie animacji
Storyboard jest właściwie tym, co brzmi, tablicą dla twojej opowieści. Służąc jako wizualna reprezentacja nieruchomych obrazów tego, czym będzie Twój film, storyboard to każdy kluczowy moment filmu nakreślonego i zaprezentowanego w kolejności, podobnie jak książka z obrazkami. Ma kluczowe ruchy i wydarzenia rozmieszczone wizualnie, a także kąty kamery i wszelkie ruchy kamery. Termin storyboard pochodzi od tego, że wszystkie te ujęcia zostały wyciągnięte, a studia często przypinały je na tablicy korekcyjnej, dosłownie tworząc scenorys.
Same storyboardy nie mają bąbelków dialogowych, więc nie przypominają komiksowej wersji filmu. Opuszczają dialog i wszelkie szczegóły, skupiają się tylko na tym, co wizualne będzie. Czasami będą zawierały duże strzałki wskazujące, czy coś przybliża się lub przesuwa w lewo lub w prawo, ale umieszczają dialog lub jakąkolwiek kluczową informację na dole, lub komu rozmawiają przez storyboardy podczas ich prezentacji.
Oto świetne porównanie storyboardu do początkowej sekwencji Króla Lwa z ostatnią animacją tej samej sekwencji. Pokazuje świetny przykład scenorysów, które pasują do tematu i kątów kamery końcowej animacji, którą stworzyli. Dzięki temu ludzie nie tylko lepiej zrozumieją historię i to, co się wydarzy, ale także ogromnie pomagają animatorom.
Beacon dla Animatora
Jeśli więc animujesz historię ty Wiesz, co chcesz zrobić, ale kiedy zostanie przekazana komuś innemu, wtedy stanie się jasne, że dwoje ludzi może mieć bardzo różne interpretacje tej samej sceny. Scenorys pomaga animatorowi w tym, co zostało ustalone w twojej pracy przedprodukcyjnej. Ze względu na scenorysy wiedzą, z jakich kamer korzystają kamery, jak poruszać kamerą i jak należy odtwarzać akcję.
Storyboarding nie ogranicza się do animacji. Filmy fabularne z animacjami na żywo - tak samo jak animacja - kiedy kręcona jest sekwencja akcji na żywo, pomaga wszystkim z kamerzystów, aktorów i asystentów znaleźć się na tej samej stronie o tym, co należy zrobić.
Na przykład storyboarding był dominującą metodą dla Mad Max: Fury Road. Zamiast pisać scenariusz, scenarzysta George Miller zrobił cały film jako jeden wielki długi storyboard. Fury Road jest takim wizualnym filmem, że wykonanie storyboardu zamiast scenariusza pomogło przynieść niesamowitą wizję, która została skonceptualizowana do życia. (Zabawny fakt: z powodu dużego wpływu storyboardu Miller początkowo wyobrażał sobie, że jest to film pozbawiony dialogów).
Pomoc - lub przeszkoda
Kiedy pracujesz osobiście, storyboarding może być zarówno pomocą, jak i przeszkodą. W przypadku projektu solowego może spowolnić i ograniczyć to, co możesz zrobić po rozpoczęciu animacji. Ponadto, ponieważ masz dobre wyobrażenie o tym, co sobie wyobrażasz, możesz nie czuć potrzeby, aby wszystko z góry wydobyć - jest coś, o czym można powiedzieć, po prostu uskrzydlając.
Po drugiej stronie monety znajdują się animatorzy, którzy uważają, że bardzo ważne jest, aby układać storyboardy, nawet jeśli pracują samodzielnie. Może pomóc ci skoncentrować się na Tobie i udzielić bardziej przejrzystego obrazu tego, co czeka projekt. Z pewnością pomoże, jeśli będziesz potrzebować dowiedzieć się, jak długo zajmie Ci pewien aspekt twojego filmu.
Niezależnie od tego, czy Twój scenariusz nie zależy od Ciebie - ale warto spróbować przynajmniej raz.
