Spędziłaś wiele godzin na modelowaniu sceny. Masz UV'd każdy zasób, twoje tekstury okazały się świetne, jesteś zadowolony z oświetlenia sceny. Klikasz renderuj i czekaj - i czekaj - i czekaj. Wreszcie renderowanie się kończy. Wreszcie, aby otworzyć swoje dzieło i zobaczyć gotowy obraz.
Ale przywołujesz plik, a praca zawodzi. "Gdzie popełniłem błąd?", Zadaj sobie pytanie. Chociaż nie jesteśmy w stanie powiedzieć, jakie inne błędy popełniliście po drodze, możemy wskazać co najmniej jedną pomyłkę:
Renderowanie surowe nigdy nie powinno być ostatecznym obrazem
Mam na myśli to! Nie ma znaczenia, ile czasu poświęcasz na ulepszenie ustawień oświetlenia, kompozycji i renderowania - zawsze jest zawsze coś, co możesz zrobić w postprodukcji, aby poprawić swój wizerunek. Podobnie jak post-praca w Photoshopie jest kluczowym elementem przepływu pracy cyfrowego fotografa, powinna również należeć do Ciebie. W rzeczywistości pod wieloma względami proces przetwarzania post-processingu dla artystów CG jest podobny do tego, jaki ma fotograf.
Niektóre techniki, których możesz użyć do przekształcenia podstawowego renderowania w gotowy element:
Renderuj dodatkowe przepustki:
Czy twoja scena ma wrażenie, że brakuje jej ogólnego poczucia głębi lub wagi? Dodanie kilku dodatkowych przepływów renderowania do przepływu pracy może bardzo łatwo uatrakcyjnić renderowanie surowe.
Jeśli obiekty i środowiska nie mają poczucia, że zajmują zunifikowaną przestrzeń, renderowanie przepustowości otoczenia i komponowanie jej na wierzchu renderingu może zdziałać cuda. Okluzja otoczenia tworzy to, co artyści nazywają "cieniami kontaktowymi", przyciemniając szczelne pęknięcia i szczeliny, w których dwa dowolne obiekty spotykają się lub wchodzą w interakcje. Okluzja otoczenia może zwiększyć wagę twojej sceny, sprawić, że twoje szczegóły się rozejdą i sprawią, że poczujesz się tak, jakby twoje modele rzeczywiście zajmowały tę samą trójwymiarową przestrzeń.
Oprócz okluzji otoczenia: Renderowanie przejścia Z-depth daje możliwość dodania efektów głębi ostrości w Photoshopie lub Nuke, a renderowanie mapy kolorów (która przypisuje losową maskę koloru do każdego obiektu w scenie) daje więcej maskowania kontrola w poście.
Możesz wziąć swoje przepustki renderowania jeszcze dalej, jeśli czujesz potrzebę, oddając osobne przejścia dla cieni, odbić i żrących, jak uważasz za stosowne. Poświęć trochę czasu na czytanie i eksperymentowanie z karnetami. Może otworzyć drzwi do wielu możliwości.
Dotknij go
Nie obawiaj się zniszczyć starego Wacoma i używaj Photoshopa do malowania, nakładania tekstur i dodawania efektów, aby pomóc w doprowadzeniu renderingu do stanu ostatecznego.
Są pewne rzeczy, które są albo bardzo trudne, albo bardzo czasochłonne, aby oderwać się od dymu 3D, ognia, włosów, efektów objętościowych itp. Jeśli chcesz te rzeczy na swój obraz, ale nie wiesz, jak je stworzyć w Twój pakiet 3D, po prostu dodaj je do postu!
Znam co najmniej jednego lub dwóch artystów, których ostatnim krokiem w post-processingu jest przejrzenie obrazu za pomocą bardzo cienkiej "cząstki" pędzla w Photoshopie, aby dodać bardzo subtelną warstwę pyłu zawieszonego w powietrzu. To zajmuje niewiele czasu, ale może znacznie przyczynić się do ożywienia obrazu i byłoby o wiele trudniej osiągnąć w pakiecie 3D.
Nie musisz tego robić dokładnie, ale spróbuj dowiedzieć się, jak możesz używać Photoshopa na swoją korzyść! Upuść tekstury lub flary obiektywu, pomaluj artefakty renderowania, dodaj dramatyzmu poprzez rozmycie ruchu. Przeanalizuj swój obraz, tak jak fotograf analizuje surowe zdjęcie i zadaj sobie pytanie: "czego brakuje w tym obrazie i co mogę dodać bez powrotu do mojego pakietu 3D?"
W części 2, pokrywamy rozkwit światła, aberrację chromatyczną, zniekształcenie soczewki i klasyfikację kolorów.
