Top 5 umiejętności edycji zdjęć do opanowania

Rzadko zdarza się, by pojedyncze zdjęcie uchwyciło scenę dokładnie jak zamierzono. Istnieją pewne wyjątki, takie jak zdjęcia portretowe wykonane w studio, w których oświetlenie, tła, ustawienie kamery, a nawet pozy znajdują się pod ogromną kontrolą. Na szczęście istnieje wiele programów do edycji obrazów i aplikacji mobilnych, wyposażonych w narzędzia pomagające ulepszyć Twoje zdjęcia.

Umiejętności edycji / techniki edycji, które chcesz opanować, to:

• Cropping and Rule of Thirds
• Obracanie
• Stosowanie warstw dopasowania i masek
• Korygowanie koloru i nasycenia
• Ostrzenie

Najlepsze wyniki będą pochodziły z oprogramowania na komputery stacjonarne i laptopy (np. Adobe Photoshop CS / Elements i alternatywy dla Photoshopa), chociaż niektóre aplikacje mobilne dla systemu Android / iOS są również w pełni kompatybilne. Zanim zaczniesz, upewnij się pracować nad kopiami zdjęć i nie oryginały . Nie chcesz przypadkowo i / lub trwale nadpisać / stracić oryginalne dane!

01 z 05

Cropping and Rule of Thirds

Jeśli nie planujesz i nie rejestrujesz doskonałych ujęć za każdym razem, istnieje duża szansa, że ​​wiele Twoich zdjęć może zostać ulepszonych dzięki przycięciu. Chociaż użycie narzędzia do przycinania jest uważane za podstawową umiejętność manipulowania obrazem, jest jednym z najskuteczniejszych sposobów skierowania uwagi widzów na to, gdzie chcesz.

Kadrowanie zdjęcia wiąże się z usuwaniem niepożądanych (zazwyczaj zewnętrznych) części obrazu. Jest to szybkie i proste do zrobienia, a wyniki mogą zamienić wspaniałe zdjęcia w profesjonalnie wyglądające. Rozważać:

• Przytnij, aby poprawić kompozycję / ostrość: Jeśli twoja tematyka wydaje się mała i / lub zagubiona w obrazie, kadruj tak, aby wypełniała ramkę - więcej tematów, mniej tła. Lub możesz "powiększyć" konkretną część tematu. Tak czy inaczej, zmiana perspektywy pomoże uwypuklić i stworzyć wyraźniejszy punkt widzenia dla widzów.
• Przytnij, aby usunąć szczegóły: Elementy rozpraszające uwagę mogą być cieniem, drobiazgami, niezwiązanymi przedmiotami / nieznajomymi, nadmiernym tłem, nieużywaną / pustą / nieciekawą przestrzenią lub cokolwiek innego, co narusza ducha fotografii lub nie przyczynia się do tego. Przycinanie jest łatwa do naprawienia, zwłaszcza jeśli takie rozpraszają się w kierunku krawędzi obrazu.
• Przytnij, aby zmienić orientację / kadrowanie: Podczas robienia zdjęć w danej chwili możemy zapomnieć o trzymaniu aparatu w sposób, który uzupełnia obiekt (tj. Pionowo dla wysokich scen / obiektów, poziomo dla szerokich scen / obiektów). Możesz zastosować poziome przycięcie do pionowego obrazu lub pionowego przycięcia do poziomego obrazu, aby zmienić perspektywę i stworzyć mocniejszy kawałek.
• Przytnij, aby zmienić proporcje: Kamery mogą robić zdjęcia w różnych proporcjach, które oferują różne jakości pod względem tego, co osoba widzi w obrazie (np. Obraz w formacie 4: 3 różni się od jednego zestawu do 5: 4 lub 1: 1). Przycinanie dla współczynnika kształtu może również mieć kluczowe znaczenie, jeśli chce się drukować zdjęcia w określonym rozmiarze w celu dopasowania do ramki.

Jednym z najczęstszych terminów słyszanych w fotografii jest Reguła Trzeciego, która odnosi się do kompozycji. Pomyśl o zasadzie trzeciej, jak nakładanie siatki 3x3 (czyli linii kółko i krzyżyk) na obraz - wiele aparatów cyfrowych i programów do edycji oprogramowania ma to jako standardową funkcję. Badania wykazały, że patrząc na obraz, nasze oczy będą naturalnie grawitować w kierunku punktów przecięcia siatki. Jednak wielu z nas często robi zdjęcia z obiektami martwego centrum w kadrze.

Po włączeniu nakładki "Zasady Trzeciego" można dostosować kadr, aby przedmioty / elementy były celowo umieszczane wzdłuż linii i / lub w punktach przecięcia. Na przykład w fotografii krajobrazowej możesz przyciąć obraz tak, aby horyzont lub plan był ustawiony wzdłuż jednej z linii poziomych. W przypadku portretów możesz umieścić głowę lub oko w punkcie przecięcia.

Kontynuuj czytanie poniżej

02 z 05

Obracanie

Obracanie zdjęć to kolejna podstawowa, łatwa, a zarazem krytyczna umiejętność zastosowania podczas edycji obrazów. Pomyśl o tym, kiedy widzisz ramki lub pływające półki zwisające krzywo na ścianie. Albo stół z nierównymi stopami, który porusza się odrobinę za każdym razem, gdy ktoś się na nim opiera. Bardzo rozpraszające, prawda? Wielu osobom trudno jest rozwiązać te problemy, gdy tylko się o nich dowiedzą.

Ta sama koncepcja odnosi się również do fotografii - ujęcia mogą nie zawsze być wyrównane zgodnie z przeznaczeniem, nawet podczas korzystania ze statywu. Obracanie zdjęcia w wystarczającym stopniu może ustawić prawidłową perspektywę i pozbyć się podprogowych rozrywek. Po prostu nie zapomnij przyciąć jeszcze raz (do kadrowania) po obróceniu. Rozważać:

• Krajobrazy: Obracaj zdjęcia tak, aby horyzont był poziomy od końca do końca (wiele edytorów obrazu może nakładać siatkę linii w celu poprawienia dokładności). Zapewnia to czystszy, symetryczny i bardziej profesjonalny wygląd. Upewnij się, że nie pomylisz elementów krajobrazu (np. Nachylonych wzgórz lub dolin, pasm gór) na horyzoncie (gdzie niebo spotyka się z ziemią lub morzem).
• Portrety: Przypadki, w których ktoś opiera się o pionową powierzchnię (np. Ścianę, drzwi, budynek, drzewo, słup itp.), Obróć zdjęcie, aby obiekt był pionowy. Wyjątkiem byłoby, gdyby obiekt nie był pionowy w rzeczywistości - wystarczy odwołać się do czegoś innego w obrazie, aby uzyskać wyrównanie w pionie.

Wskazówka: Dodawanie linii siatki (np. Kliknij Widok na pasku menu programu Photoshop Wybierz Krata ) może bardzo pomóc w precyzyjnym dopasowaniu

Ale pamiętaj, że zdjęcia nie zawsze muszą być obracane, aby elementy były idealnie wyrównane w pionie lub w poziomie. Czasami możesz chcieć obracać obrazy (a następnie przycinać), aby nadać im kreatywnego, nieoczekiwanego nachylenia!

Kontynuuj czytanie poniżej

03 z 05

Stosowanie warstw dopasowania i masek

Jeśli chcesz dostroić poziomy (wartości tonalne), jasność / kontrast, odcień / nasycenie i więcej w nieniszczący sposób (tj. wprowadzanie modyfikacji bez trwale wpływające na oryginalny obraz), zastosowanie odpowiedniej (-ych) warstwy (-y) dopasowania jest drogą do zrobienia. Pomyśl o warstwach dopasowania, takich jak folie do rzutników; możesz napisać / pokolorować je tak, jak chcesz zmienić co widzisz , ale cokolwiek jest pod spodem pozostaje nietknięty . Oto jak utworzyć warstwę dopasowania za pomocą Photoshop CS / Elements:

1. naciśnij ‘ re ", Aby wyzerować kolory pierwszego planu / tła.
2. Kliknij Warstwa na pasku menu.
3. Wybierz Nowa warstwa dopasowania .
4. Wybierz pożądany typ warstwy.
5. Kliknij dobrze (lub naciśnij klawisz Enter).

Po wybraniu warstwy dopasowania, Panel korekt (zazwyczaj pojawia się pod spodem Panel warstw ) oferuje odpowiednie kontrole. Zmiany są natychmiast odzwierciedlane. Jeśli chcesz zobaczyć przed / po, wystarczy przełączyć widoczność warstwy dopasowania (ikona oka). Możesz mieć jednocześnie wiele warstw dopasowania, aby porównać (np. Zobaczyć, czy wolisz czerń i biel kontra odcienie sepii) i / lub połączyć efekty.

Każda warstwa dopasowania ma własną maskę warstwy (reprezentowaną przez białe pole obok nazwy warstwy dopasowania). Maska warstwy kontroluje widoczność wybranych fragmentów tej warstwy dopasowania - widoczne są białe obszary, a czarne są ukryte.

Załóżmy, że masz zdjęcie, które chcesz zrobić czarno-białe z wyjątkiem dla wszystkiego, co zielone. Ty byś Wybierz Barwa / Nasycenie podczas tworzenia warstwy dopasowania, ruszaj się Pasek suwaka nasycenia całą drogę w lewo (-100), a następnie posługiwać się Narzędzie Pędzel przesuwać nad zielonymi obszarami (możesz ukryć / odkryć warstwę dopasowania, aby spojrzeć na kolory, których szukasz). Przeświecone niektóre piksele? Wystarczy użyć narzędzia gumki, aby "wymazać" czarne ślady pędzla. Białe pole maski warstwy będzie odzwierciedlać zmiany i pokazywać, co jest widoczne, a nie.

Jeśli skończyłeś lub nie lubisz warstwy dopasowania, po prostu ją usuń! Oryginalny obraz pozostaje nienaruszony.

04 z 05

Korygowanie koloru i nasycenia

Nowoczesne aparaty cyfrowe są całkiem zdolne, ale czasami (np. Ze względu na warunki oświetleniowe / środowiskowe, sposób przetwarzania danych przez czujnik itp.) Kolory na zdjęciach mogą być nieznacznie wyłączone. Szybki sposób na powiedzenie polega na spojrzeniu na:

• Twarze ludzi i / lub skóra
• Coś na obrazie, o którym wiesz, że powinno być jasne, białe (np. Koszula, chmury)

Temperatura światła (np. Chłodnica z jasnego nieba, cieplej podczas wschodu / zachodu słońca, szara biel w świetle fluorescencyjnym itp.) Podczas fotografowania może wpływać na odcienie skóry i białe elementy z odbarwieniem. Na szczęście drobne poprawki - szczególnie w przypadku wyżej wymienionych warstw dopasowania - mogą poprawić kolory.

Wiele programów do edycji obrazu (i niektóre aplikacje) oferują Automatyczna korekcja kolorów funkcja, która ogólnie działa dobrze (ale nie zawsze idealnie). W przeciwnym razie można manipulować kolorami poprzez dostosowanie:

• Poziomy (kanały RGB i histogram z opcją automatycznej korekty)
• Barwa / nasycenie (kanały RGBCMY)
• Filtry fotograficzne (np. Ocieplenie, chłodzenie itp.), Żeby wymienić tylko kilka.

Wspomniane wyżej elementy są dostępne jako warstwy dopasowania Photoshop CS / Elements, które zapewniają większą kontrolę nad usuwaniem rzutów kolorystycznych i poprawą nasycenia.

Aby zachować balans i realizm zdjęć, zadbaj o to, aby obraz nie był zbytnio lub nadmiernie nasycony - lub przynajmniej kolory, które powinny pozostać bardziej naturalne. Możesz jednak dostosowywać wybrane obszary obrazu (jak w przypadku wspomnianych wcześniej masek warstw), aby nasycić określone kolory, aby uzyskać nieco twórczej dramatyzacji. Nie zapominaj o dostosowywaniu jasności, kontrastu, świateł i cieni, ponieważ mogą one pomóc w głębi i rozdzieleniu kolorów, aby naprawdę sprawić, by obrazy były wyświetlane!

Kontynuuj czytanie poniżej

05 z 05

Ostrzenie

Ostrzenie powinno być zawsze ostatnim krokiem w procesie edycji zdjęć. Efekt jest dokładnie taki, jak się wydaje - ostrzenie poprawia krawędzie i drobne szczegóły, co pomaga poprawić ogólny kontrast i sprawić, że obraz stanie się wyraźniejszy. Efekt jest wyraźniejszy, jeśli obraz ma miękkie i / lub rozmyte obszary.

Wiele programów do edycji zdjęć i aplikacji oferuje Auto Sharpen funkcja i / lub suwaki, które pozwalają użytkownikom dostosować stopień wyostrzenia zastosowanego do całego zdjęcia. Są też narzędzia do ostrzenia (podobne do pędzli), które umożliwiają ręczne wyostrzenie tylko wybranych obszarów w obrazie.

Ale dla jeszcze większej precyzji i kontroli możesz użyć Maska wyostrzająca (pomimo tego, jak brzmi, wyostrza się) w Photoshop CS / Elements:

1. Kliknij Wzmacniać na pasku menu.
2. Wybierz Maska wyostrzająca . Zostanie wyświetlony panel z powiększoną częścią obrazu (którą możesz przesuwać w celu znalezienia szczegółów, na których chcesz ustawić ostrość) i trzema suwakami, aby dostosować wyostrzenie.
3. Zestaw Promień suwaka (to kontroluje szerokość linii ostrzenia, wyższy oznacza większy efekt) do 0,7 piksela (gdziekolwiek od 0,4 do 1,0 jest dobrym miejscem do rozpoczęcia).
4. Zestaw Suwak progu (kontroluje to, w jaki sposób krawędzie są określane przez dyktowanie, w jaki sposób różne dwa piksele muszą być stosowane, aby wyostrzanie było stosowane, niższe oznacza więcej obszarów / szczegółów są wyostrzone) do 7 poziomów (gdziekolwiek od 1 do 16 jest dobrym miejscem do rozpoczęcia).
5. Zestaw Suwak ilości (to kontroluje kontrast dodany do krawędzi, wyższe wartości oznaczają większe wyostrzenie) do 100 procent (gdziekolwiek od 50 do 400 jest dobrym miejscem do rozpoczęcia).
6. Posuń nieco suwaki, obserwując cały obraz, aby znaleźć odpowiednią ilość wyostrzenia (tj. Odpowiada preferencjom bez przesady).

Pamiętaj, aby wyświetlać obrazy o rozmiarze 100% na ekranie, aby efekty wyostrzania były łatwiejsze do oszacowania (piksele są reprezentowane najdokładniej). Zbadaj obszary zawierające więcej i / lub dokładniejsze fragmenty szczegółów. I pamiętaj, że nie zawsze jest lepiej - za dużo zaostrzenia doda niechciany szum, aureole i / lub przesadne / nienaturalne linie. Dokładne ostrzenie jest sztuką, więc ćwicz często!