Klasyczne zasady edycji wideo

Przestrzegając kilku prostych zasad edycji wideo, możesz sprawić, że filmy będą płynnie płynąć, w klasycznym stylu, bez uciekania się do wielu przejść.

Oczywiście zasady zostały złamane, a twórczy redaktorzy mają ekstremalne artystyczne prawo jazdy. Ale jeśli jesteś nowicjuszem w dziedzinie edycji wideo, poznaj te zasady i uważaj je za podstawę, na której możesz rozwijać swoje umiejętności.

01 z 10

B-Roll

B-roll odnosi się do materiału wideo, który ustawia scenę, ujawnia szczegóły lub ogólnie ulepsza historię. Na przykład na szkolnej zabawie, oprócz kręcenia przedstawienia, można uzyskać b-roll z zewnątrz szkoły, program, twarze członków widowni, członków obsady ukrywających się w skrzydłach lub detale kostiumów.

Klipy te można wykorzystać do zakrywania dowolnych cięć lub płynnych przejść między scenami.

02 z 10

Nie skacz

Cięcie skoku występuje, gdy masz dwa kolejne ujęcia z taką samą konfiguracją kamery, ale różnica w temacie. Zdarza się najczęściej przy edycji wywiadów i chcesz wyciąć kilka słów lub fraz, które mówi temat.

Jeśli pozostawisz pozostałe ujęcia obok siebie, publiczność będzie wstrząśnięta niewielkim przesunięciem tematu. Zamiast tego zakryj wycięcie jakimś b-rolliem lub użyj efektu zanikania.

03 z 10

Zostań na swoim samolocie

Podczas fotografowania wyobraź sobie, że między tobą a twoimi obiektami znajduje się pozioma linia. Teraz pozostań po swojej stronie linii. Obserwując płaszczyznę 180 stopni, zachowujesz perspektywę bardziej naturalną dla publiczności.

Jeśli edytujesz materiał, który jest niezgodny z tą zasadą, spróbuj użyć b-roll'a między cięciami. W ten sposób zmiana perspektywy nie będzie tak gwałtowna, jeśli w ogóle będzie zauważalna.

04 z 10

45 stopni

Podczas wspólnego edytowania sceny z wielu kamer, zawsze staraj się używać ujęć, które patrzą na fotografowaną osobę z co najmniej 45 stopni. W przeciwnym razie ujęcia są zbyt podobne i wydają się prawie jak przeskok do publiczności.

05 z 10

Wytnij w ruchu

Motion odwraca uwagę od wycinania edycji. Dlatego podczas wycinania z jednego obrazu na drugi zawsze staraj się robić to, gdy obiekt jest w ruchu. Na przykład cięcie od obracającej głowicy do otwierania drzwi jest znacznie łatwiejsze niż cięcie od nieruchomej głowicy do drzwi, które mają zostać otwarte.

06 z 10

Zmień długość ogniskowej

Kiedy masz dwa ujęcia tego samego obiektu, łatwo jest wyciąć między kątem bliskim i szerokim. Dlatego podczas kręcenia wywiadu lub długich wydarzeń, takich jak ślub, warto czasami zmieniać ogniskową. Szerokie ujęcie i średnie zbliżenie można uciąć, co pozwala na edycję części i zmianę kolejności ujęć bez widocznych cięć skoku.

07 z 10

Cięcie na podobnych elementach

Cięcie w Apocalypse Now z obrotowego wentylatora sufitowego do helikoptera. Sceny zmieniają się dramatycznie, ale wizualnie podobne elementy zapewniają płynne, kreatywne cięcie.

Możesz zrobić to samo w swoich filmach. Wytnij z kwiatu na weselnym cieście do stroju pana młodego lub przechyl się do niebieskiego nieba z jednej sceny, a następnie z nieba na inną scenę.

08 z 10

Wycierać

Kiedy ramka wypełnia się jednym elementem (takim jak tył czarnej marynarki), ułatwia przycinanie do zupełnie innej sceny bez zranienia publiczności. Podczas fotografowania możesz sam nastawić chusteczki lub po prostu wykorzystać je, gdy dzieje się to naturalnie.

09 10

Dopasuj scenę

Piękno edycji polega na tym, że możesz robić ujęcia filmowe nie w kolejności lub w innym czasie, i przeciąć je tak, by wyglądały jak jedna ciągła scena. Aby to zrobić skutecznie, elementy w ujęciach powinny pasować do siebie.

Na przykład osoba, która opuszcza klatkę po prawej stronie, powinna przejść do następnej lewej klatki. W przeciwnym razie wydaje się, że odwrócili się i idą w przeciwnym kierunku. Lub, jeśli obiekt trzyma coś w jednym ujęciu, nie przycinaj bezpośrednio do ujęcia z nich z pustymi rękami.

Jeśli nie masz odpowiednich ujęć, aby wykonać dopasowane edycje, włóż między nimi b-roll.

10 z 10

Motywuj się

Ostatecznie każdy wycinek powinien być zmotywowany. Powinieneś być powodem, dla którego chcesz przełączyć się z jednego strzału lub kąta kamery na inny. Czasami motywacja jest prosta: "kamera się trzęsła" lub "ktoś szedł przed kamerą".

Idealnie, jednak, twoje motywacje do cięcia powinny być lepsze narracji opowiadania wideo.