Projektowanie graficzne jest procesem i sztuką łączenia tekstu i grafiki w celu przekazania skutecznego przekazu w projektowaniu stron internetowych, logotypów, grafik, broszur, biuletynów, plakatów, znaków i każdego innego rodzaju komunikacji wizualnej. Projektanci osiągają swoje cele, łącząc elementy i zasady projektowania graficznego.
Podstawowe elementy projektowania graficznego
Oprócz oczywistych elementów - obrazów i typów - elementy graficzne obejmują linie, kształty, teksturę, wartość, rozmiar i kolor. Projektanci grafiki i strony internetowe wykorzystują niektóre lub wszystkie te elementy do generowania efektywnych projektów. Celem jest zwykle przyciągnięcie uwagi widzów, a czasami zmotywowanie ich do podjęcia określonych działań.
- Kwestia: Linie są najbardziej podstawowym elementem projektu. Linie mogą być proste, zakrzywione, grube, cienkie, solidne i niestabilne. Służą do łączenia dwóch punktów, oddzielnych sekcji projektu lub skupiania oka użytkownika na elemencie. Wyszczerbiona linia przekazuje emocje, linia kończąca się strzałą zmusza wzrok widza do patrzenia w określonym kierunku. Linia, która wije się pomiędzy kilkoma elementami, prowadzi widza z jednego elementu do drugiego i do następnego.
- Kształty: Podstawowe kształty geometryczne to kwadraty, okręgi i trójkąty. Są one używane jako pudełka lub obramowania na wzór lub jako bryły do celów dekoracyjnych. Kształty to także ikony, symbole i dingbaty. Kształty zwiększają zainteresowanie projektem.
- Tekstura: Wizualna tekstura jest tworzona za pomocą pewnych technik graficznych, aby zwrócić uwagę na element na stronie lub służyć jako tło dla projektu strony internetowej. Tekstura zwiększa ogólny wygląd i zwraca uwagę. Teksturę można dodać do typu, obrazów i innych elementów.
- Kolor: Kolor jest oczywistym elementem, który jest używany do przyciągania uwagi i reprezentowania emocji i nastroju. Czerwony przedstawia na przykład siłę, złość lub namiętność, podczas gdy niebieski wywołuje spokój, profesjonalizm i bezpieczeństwo.
- Wartość: Wartość odnosi się do tego, jak ciemny lub jasny jest obszar projektu. Wartość tworzy kontrast i nacisk. Jasny obiekt na ciemnym tle przyciąga wzrok widza.
- Rozmiar: Rozmiar elementu w szacie graficznej świadczy o jego znaczeniu. Duży rozmiar wskazuje najważniejsze informacje i zwraca uwagę widza w pierwszej kolejności.
Podstawowe zasady projektowania graficznego
Elementy projektowania graficznego łączą się z zasadami dopasowania, balansu, powtórzeń, bliskości, kontrastu i przestrzeni, aby stworzyć skuteczne kompozycje strony.
Zasady projektowania graficznego odnoszą się do sposobów, w jakie projektant graficzny może połączyć poszczególne elementy w spójną całość. Projektanci zwracają uwagę widza na ważny element, umieszczając ważny element w miejscu, w którym oko naturalnie upada. Inne klasyczne zasady projektowania obejmują:
- Saldo: Większość dobrych projektów graficznych osiąga równowagę wizualną za pomocą symetrycznej, asymetrycznej lub promieniowej symetrii wokół centrum wizualnego. W symetrycznej równowadze obie strony układu strony są takie same pod względem masy, kształtu, linii i innych elementów. Asymetryczna równowaga występuje wtedy, gdy dwie strony witryny nie są takie same, ale mają podobne elementy. Promieniowa symetria umieszcza elementy w kolistym wzorze. Chociaż jest popularna w układach drukarskich, symetria promieniowa nie jest widoczna na stronach internetowych, ponieważ trudno jest uzyskać okrągłe miejsca docelowe. Czasami projektant graficzny celowo tworzy niezrównoważoną konstrukcję, zwykle w celu skupienia uwagi na pojedynczym elemencie. W projektowaniu, podobnie jak w innych obszarach, musisz znać zasady, zanim będziesz mógł je skutecznie złamać, ale mogą działać niezbalansowane projekty.
- Wyrównanie: Wyrównanie odnosi się do wyrównywania elementów projektu wzdłuż górnej, dolnej, środkowej lub bocznych elementów. Wyrównane elementy niekoniecznie muszą być tego samego typu. Są one często wyrównane wzdłuż lewej krawędzi układu. Zdjęcia o różnych rozmiarach pojawiają się jako jednostki, gdy są wyrównane u góry lub u dołu.
- Powtórzenie: Powtórzenie powiela cechy podobnych elementów, aby przyczynić się do spójności projektu. Powtarzanie może również tworzyć rytm w projekcie. Seria punktów punktowanych tego samego koloru, typu i rozmiaru pojawia się jako kompletna jednostka.
- Bliskość: Bliskość utrzymuje związek pomiędzy przedmiotami, które się łączą. Elementy nie muszą być ściśle ze sobą związane, ale powinny być połączone wizualnie.
- Kontrast: Kontrast pojawia się przy zestawieniu przeciwstawnych elementów - na przykład duży kontra mały lub ciemny kontra światło. Za pomocą kontrastu można wyróżnić ważne elementy projektu. Kontrast można łatwo uzyskać za pomocą koloru, ale może również wystąpić w przypadku tekstury, typu i elementów graficznych.
- Przestrzeń: Przestrzeń jest częścią projektu, który pozostaje pusty. Przestrzeń ujemna to pusta przestrzeń celowo umieszczona w projekcie. Marginesy i rynny między innymi elementami określane są jako przestrzeń pasywna. Przestrzeń w projekcie zwiększa nacisk na obszar, ponieważ oko jest mocno przyciągnięte do części projektu, która nie jest pusta. Zarówno przestrzeń pozytywna, jak i negatywna powinny być brane pod uwagę przy projektowaniu graficznym.
