Jedną z cech animacji jest to, że wiele z tych samych zasad obowiązuje niezależnie od tego, czy pracujesz tradycyjnie, czy w 3D. Oprócz poznania technicznych aspektów oprogramowania, niemal każda "złota reguła" w tradycyjnej animacji przenosi się do świata CG.
W rezultacie tylko połowa książek, które tutaj wymieniliśmy, dotyczy animacji komputerowej, podczas gdy druga połowa przedstawia koncepcje i wiedzę, które można zastosować niezależnie od tego, czy pracujesz na papierze, czy w pikselach.
Niezależnie od tego, czy chcesz specjalizować się w charakterze animatora postaci, czy też chcesz zostać pełnoprawnym specjalistą ds. CG, pisać, reżyserować, modelować i animować własne filmy krótkometrażowe, znajdziesz wszystkie potrzebne informacje w książkach na tej liście :
01 z 10Zestaw przetrwania Animatora
Richard Williams
Zestaw przetrwania Animatora jest kwintesencją tekstu animacji. Zobaczysz go na każdej liście książek "najlepszej animacji" w Internecie, i nie bez powodu - Williams jest wyczerpujący i przejrzysty, a książka robi więcej, by zdemaskować rzemiosło animacji, niż jakikolwiek wcześniejszy tom lub od tego czasu.
To nie jest przewodnik techniczny - ta książka nie pokaże ci, jak ustawić klatki kluczowe lub użyć edytora wykresów w programie Maya, ale będzie daje ci podstawę wiedzy, która jest niezbędna do tworzenia przekonującej i rozrywkowej animacji postaci.
Jak oszukiwać w Maya 2012: Narzędzia i techniki animacji postaci
Eric Luhta i Kenny Roy
Jak oszukiwać to jeden z tekstów przewodnich, jeśli chcesz przeprowadzić intensywny kurs po technicznej stronie animacji postaci 3D. Istnieją podobne książki dla 3ds Max, ale ponieważ Maya jest niekwestionowanym wyborem dla animatorów postaci, uwzględniliśmy tę książkę.
W odróżnieniu od zestawu Survival dla animatorów, ta książka koncentruje się na narzędziach bardziej niż na fundamencie i jest przeznaczona dla osób, które mają już podstawową wiedzę na temat interfejsu Maya.
Poprzednia wersja (2010) Jak oszukiwać w Mayi jest nadal dostępny w serwisie Amazon, ale kupuje tylko stary wolumin, jeśli nadal korzystasz z wersji oprogramowania sprzed 2010 r. - w przeciwnym razie lepiej będzie, gdy pojawi się poprawka.
03 z 10Opanowanie Maya 2012
Todd Palamar i Eric Keller
Tak, Opanowanie Mai jest również uwzględniona na naszej liście modelowania 3D, ale to dlatego, że na prawie tysiąc stron ta książka obejmuje prawie całe spektrum produkcji CG.
Wraz z Jak oszukiwać w Mayi , ten tekst powie Ci dokładnie, jakie narzędzia potrzebujesz i jakie przyciski musisz nacisnąć w danej sytuacji. Jeśli znasz już Mayę i musisz stać się bardziej wydajnym animatorem, zdobądź Jak oszukiwać . Ale jeśli szukasz podkładu w całym procesie produkcyjnym i używasz Mayi, nie ma powodu, aby nie mieć tej książki w swojej bibliotece.
04 z 10The Illusion of Life: Disney Animation
Ollie Johnston i Frank Thomas
Widziałem tę książkę w porównaniu do świętego Graala na więcej niż jednej okazji, być może dlatego, że napisali ją dwaj mężczyźni, którzy są legendarni w dziedzinie animacji, ale także dlatego, że wgląd i pasja, którą przekazali na stronach jest po prostu tak cenny.
Frank i Ollie pogrążają się w wielu praktycznych ciekawostkach, ale to nie jest książka, która uczy animacji, ponieważ to ona inspiruje do jej wypróbowania. Jest to tekst instruktażowy, ale także historyczny, autorzy entuzjastycznie opowiadają o Disney Animation i o tym, jak to było pracować, podczas gdy studio było w szczytowej formie.
Są lepsze zasoby do nauki kompozycji, wyczucia czasu lub squasha i rozciągania, ale jako całościowa dyskusja na temat sztuki zachodniej animacji, Iluzja życia nie ma sobie równych.
05 z 10Działanie dla animatorów
Ed Hooks
Na samym ich poziomie animatorzy mają wiele wspólnego z aktorami, więc nie powinno dziwić, że dokładne studiowanie aktorstwa może znacznie poprawić rozumienie ruchu, interakcji i ekspresji przez animatora.
Ten niedawno zaktualizowany klejnot łączy w sobie praktyczne instrukcje gry z podziałami po scenie z popularnych filmów CG, takich jak Koralina , W górę , i Kung Fu Panda . To świetna, świetna książka, a moim zdaniem nie można tego przegapić.
06 z 10Czas dla animacji
John Halas i Harold Whitaker
Mimo że ta książka jest napisana z myślą o tradycyjnych animatorach, jest to kopalnia złota, niezależnie od tego, czy jesteś na celowniku, czy w CG. Czas może być najważniejszym aspektem udanej animacji, a niniejsza książka zawiera praktyczne wskazówki dotyczące właściwego czasu we wspólnych animowanych sytuacjach (cykle spacerowe, podnoszenie ciężarów, odbijanie piłki itp.)
Druga edycja (opublikowana w 2009 r.) Została zaktualizowana w celu uwzględnienia informacji o przepływach pracy 3D, dzięki czemu doskonałe zasoby są jeszcze lepsze.
07 z 10Przedstawiamy animację postaci w Blenderze
Tony Mullen
Na naszej liście książek dla modelarzy, skomentowaliśmy, jak bardzo Blender poprawił się w ciągu ostatnich kilku lat, a prawda jest taka, że Blender jest pakietem oprogramowania all-inclusive, nie ma absolutnie żadnego powodu, dla którego Twoja sytuacja finansowa powinna Cię powstrzymać od tworzenia wykwintnych dzieł sztuki 3D.
Przedstawiamy animację postaci przyniesie wam aktualność w Blenderze 2.5 UI i przebiega przez (podstawowe) modelowanie, klatki kluczowe, krzywe funkcyjne, olinowanie i synchronizację warg w najlepszym otwartym pakiecie CG we wszechświecie.
08 z 10Stop Staring: Modelowanie twarzy i animacja Zrobione dobrze
Jason Osipa
Sztuka modelowania twarzy i animacji jest na tyle wyjątkowa od reszty rurociągu, że naprawdę wymaga samodzielnego podręcznika i przez wiele lat była to definitywna terapia tematu.
Informacje na temat bibliotek ekspresji, animacji twarzy, synchronizacji ust i skryptów w języku Python są doskonałe. Jest to również przyjemna mapa drogowa dla podstawowej anatomii twarzy, dla której książka jest zdecydowanie warta ceny wstępu.
Moją jedyną skargą jest to, że proces modelowania Jason szybko staje się przestarzały. Używa modelowania wierzchołków do wszystkiego w książce. To jest w porządku (jeszcze lepiej) do układania siatki bazowej - to najprostszy sposób na zapewnienie dobrej topologii i przepływu krawędzi.
Ale czas to pieniądz w tej branży, a ZBrush / Mudbox może uczciwie sprawić, że proces modelowania twarzy / łączenia kształtów będzie tysiąc razy szybszy. Mam nadzieję, że ta książka otrzyma aktualizację w najbliższej przyszłości, która uwzględnia cyfrowe rzeźbienie w obiegu pracy animacji twarzy.
09 10Reżyseria historii: Profesjonalne techniki opowiadania historii i tworzenia scenariuszy
Francis Glebas
Animatorzy - zwłaszcza niezależni animatorzy - muszą również być gawędziarzami. Niezależnie od tego, czy tworzysz swój własny film krótkometrażowy, czy po prostu musisz wiedzieć, jak zrobić zdjęcie, by stworzyć napięcie, dramat lub humor, ta książka będzie miała coś do zaoferowania.
Nawet jeśli jesteś animatorem postaci, który nigdy nie planuje reżyserii, dobrze jest wiedzieć, jak i dlaczego zostały podjęte twórcze decyzje reżysera. A jeśli jesteś kimś, kto ma aspiracje reżyserskie, to jest to po prostu jeden z najlepszych materiałów edukacyjnych na temat opowiadania historii.
10 z 10Język ciała: Zaawansowany układ 3D
Eric Allen, Kelly L. Murdock, Jared Fong, Adam G. Sidwell
Nie daj się zwieść bezbarwnej okładce - nawet jeśli ta książka zaczyna liczyć się od lat, wciąż jest to jeden z najbardziej dogłębnych i wartych uwagi zasobów dostępnych na sprzęcie w 3D.
Jako animator niekoniecznie potrzeba nauczyć się takielunku, ale to nie znaczy, że nie powinieneś. Animatorzy muszą ściśle współpracować z dyrektorami technicznymi postaci, aby zapewnić, że postacie reagują i deformują sposób, w jaki powinny, a animator, który mówi językiem rigging, może skuteczniej komunikować się ze swoim TD.
Oczywiście ten wpis liczy się podwójnie, jeśli jesteś generalnym specjalistą od gier komputerowych lub pracujesz nad krótkim studenckim, w którym faktycznie będziesz tym, który oswaja Twoje modele.
