Jeśli spędzasz trochę czasu pracując nad filmami, prawdopodobnie usłyszałeś termin "rotoscoping" lub "roto", ale jego definicja może nie być całkowicie jasna. Na szczęście jesteśmy tutaj. Rotoscoping jest, z definicji, techniką, w której żywy lub animowany obiekt jest zasadniczo śledzony w jednej klatce naraz, aby utworzyć wycięcie tego obiektu, lub "matowy", który może być łączony z innym tłem. Ta czynność dodawania nowego tła z pierwszoplanowymi elementami nazywa się "compositing". Od czasu do czasu będziemy odwoływać się do kompozycji w tym i innych artykułach, więc dobrze jest wziąć to pod uwagę.
Dlaczego nazywa się rotoscoping?
Cóż, termin "rotoscoping" pochodzi od maszyny, która wykonała akcję podobną do tej, którą opisujemy w pierwszym akapicie. Rotoskop był sprzętem, który mógł wyświetlać pojedynczą klatkę filmu akcji na żywo, która w połączeniu z sztalugami i kawałkiem matowego szkła pozwalała animatorowi na prześledzenie tematu przez umieszczenie papieru na wierzchu szkła. Śledząc każdą z klatek w filmie, animator kończyłby się idealnie precyzyjną animacją tylko tematu, który chce wcielić w życie.
Rotoskop został stworzony w 1914 roku przez Maxa Fleischera i po raz pierwszy zastosowano go w trzyczęściowej serii zatytułowanej "Out of the Inkwell". Fleischer stworzył serię, aby pochwalić się swoim nowym wynalazkiem. Aby przetestować rotoskop, potrzebował on żywego obiektu do śledzenia i animacji, a więc brat Maxa, Dave - wykonawca klauna z Coney Island - wkroczył, aby zająć się ruchem aktorów dla postaci serialu "Koko the Clown".
To było świetne dopasowanie: Dave wystąpił przed kamerą, a film z kamery został następnie wyświetlony na sztalugach rotoskopu, aby Max mógł go prześledzić.
Max mądrze opatentował swój wynalazek w 1917 roku, a niesamowita maszyna została wkrótce wykorzystana do stworzenia wielkich hollywoodzkich animowanych obrazów, takich jak Królewna Śnieżka i Siedmiu krasnoludów oraz Betty Boop.
Rotoscoping żył zdrowo na żywo od początkowego wynalazku Maxa i był wykorzystywany głównie w produkcji filmów telewizyjnych i fabularnych. Jednym z dramatycznych przykładów utworu z rotoscopedu jest teledysk A-Ha "Take on Me". Przełomowe wideo przedstawia ujęcia, które wyglądają jak fotorealistyczne rysunki, animowane za pomocą ciekawej techniki zwanej "gotować" lub "jitter". Efekt jest widoczny przez drżącą naturę linii animowanych podmiotów.
Efekt ten jest zazwyczaj niezamierzony i wynika z nieostrożnego lub niekonsekwentnego śledzenia, ale w przypadku A-Ha efekt jest celowy i nadaje filmowi ikoniczny wygląd.
Teraz, biorąc pod uwagę proces, który omówiliśmy powyżej, gdzie każda klatka filmu jest śledzona w celu utworzenia animacji, jak długo potrwa czterominutowy teledysk? "Take on Me" zajęło ponad 16 tygodni, aby prześledzić ponad 3000 klatek wideo na żywo.
Dźwięk powolny i żmudny? Pewnie tak. Z przyjemnością dowiesz się, że sprawy znacznie się rozwinęły.
Obecnie większość rotoscopingu odbywa się na komputerach wykorzystujących programy takie jak Imagineer's Mocha Pro, Adobe After Effects i Silhouette. Każdy z tych programów został zoptymalizowany za pomocą narzędzi ułatwiających proces roto.
Najbardziej znanym - i na czasie - przykładem pracy rotoscopingowej w Hollywood byłyby miecze świetlne w filmach Gwiezdnych wojen. Aby stworzyć efekt, aktorzy zaprezentowali swoje choreograficzne bitwy szabelką za pomocą patyków. Artysta rotoskopu dokonałby rotoskopu klatka po klatce, dodając efekt poświaty. Efekt był dalej sprzedawany przez rozbudowane efekty audio.
Ciekawostką w grze Star Wars IV: A New Hope jest to, że szable powstawały czasem przez powlekanie cienkiej drewnianej rury materiałem odblaskowym i świecenie jasnymi reflektorami na ostrza. Specjaliści zajmujący się późniejszą postacią dodawali filtry i kolorystykę, ale oryginalny blask był lekki na patyku. Zabawa!
Dlaczego ludzie boją się rotoscopingu?
Jeśli rozmawiasz z kimś, kto zajmuje się produkcją lub postprodukcją, rotoscoping jest ogólnie jednym z tych tematów, który wywoła jęk, gdy wspomnienia starannego projektu powrócą do ich umysłów.
Rzeczywistość jest taka, że ruchome obrazy używają wielu ramek. Nagrywaj dziesięć sekund filmu z szybkością 24 klatek na sekundę, a masz 240 roto na ręce.
Podczas gdy w wielu przypadkach proces jest koniecznym złem, ale często projektant może uniknąć rotoskopizacji poprzez pracę ze strzałami, które zostały starannie nakręcone na greenscreen. Potężne oprogramowanie może zidentyfikować kolor ekranu i usunąć go, tworząc matę na czas trwania ujęcia, oszczędzając przy tym konieczności tworzenia matowej ramki po klatce.
Kiedy więc projektanci wciąż muszą się spieszyć?
Nawet w najlepszych projektach z najlepszymi profesjonalistami wszystko może się zdarzyć. Jednym z potencjalnych problemów jest sytuacja, gdy ramię, noga lub inna część ciała aktora przemieszcza się poza obszar zielonego lub niebieskiego ekranu. Aby stworzyć czysty mat, jedyną opcją byłaby rotoskopizacja błędnej kończyny i użycie oprogramowania do wykonania pozostałych czynności. W większości przypadków problem powinien zająć tylko kilka sekund, ale jeśli reżyser jest nieostrożny, może to być poważny problem.
W innym przypadku, jeśli reżyser jest bezbłędny, ale zespół setowy nie ustawił poprawnie ekranu greenscreen lub nie oświetlił go prawidłowo, roto może odgrywać rolę w postprodukcji. Materiały bazujące na tkaninach mogą marszczyć, tworząc cienie, których oprogramowanie nie usunie, a słabe oświetlenie może zrobić to samo.W takim przypadku nawet strzał, który powinien być łatwy w obsłudze, może wywołać koszmar roto.
Oczywiście, istnieją różnice między używaniem oprogramowania do usuwania greenscreen i ręcznego rotoskopowania obiektu. Kiedy oprogramowanie wyłapuje matowy, usunie piksele spełniające kryteria ustalone przez projektanta, aby "zablokować" zielony lub niebieski ekran i nic więcej. Ręczne rotoskopowanie prowadzi do twardych krawędzi, ponieważ będziemy przycinać bardzo specyficzną linię. Efekty można dodawać później, aby zmiękczyć linie i połączyć obiekt z tłem, ale ważne jest, aby zauważyć różnicę.
Najlepsze praktyki
Pod koniec dnia rotoscoping jest właśnie tym o czym mówiliśmy: wycinanie obiektu w każdej klatce klipu. Chociaż jest to dość proste, istnieją techniki, które ułatwią życie i przyniosą lepszy efekt końcowy.
Aby rozpocząć, zamiast po prostu wybrać przypadkową klatkę w klipie i śledzić głowę i ciało obiektu za pomocą narzędzia Pióro (nazywa się to tworzeniem "maski"), daj projektowi pewną myśl, zanim wybierzesz cokolwiek. W zależności od ruchu lub ruchu obiektu, punkty śledzenia mogą się dość drastycznie różnić na całej długości klipu.
Byłoby po prostu wybrać kontur całego przedmiotu, ale jeśli ruch jest, powiedzmy, chodzenie, części ciała będą przechodzić z przodu i za siebie, a wiele części ciała będzie zginać, zanurzać się i kołysać.
Zamiast tego rozważ uważnie, jak ciało się porusza, i spróbuj spojrzeć na ciało jako garść podstawowych kształtów. Zamiast tworzyć jedną dużą maskę, użyj wielu masek do części ciała, w tym oddzielnych masek do stawów. Gdy temat porusza się od klatki do klatki, będziesz miał świetną konstrukcję masek do łatwej zmiany położenia i dostrojenia.
Wielu artystów umieszcza swoje maski na osobnej warstwie, oddzielonej od materiału, tak aby można je było włączać i wyłączać bez wpływu na warstwę wideo. W zależności od wybranego oprogramowania może to być opcja.
Oczywiście, część obowiązków uproszczenia projektu roto musi spaść na artystę roto. Wiesz. Ty.
Otrzymanie jasnych instrukcji, z których części materiału filmowego będą używane, może zaoszczędzić mnóstwo prac roto. Jeśli masz 25 sekund materiału przy 30 klatkach na sekundę, ale projekt wymaga tylko czterech sekund klipu, zapytaj, które dokładnie cztery sekundy muszą być roto'd. Rotoing 120 lub więcej ramek jest znacznie lepszy niż 750 z nich.
Musi być łatwiejszy sposób …
Kilka lat temu świetny zespół After Effects w Adobe stworzył narzędzie o nazwie "Rotobrush", aby uprościć rotoscoping. Chodzi o to, że projektant After Effects ma narzędzie do użycia podobne do narzędzia "Quick Select" w programie Photoshop, aby śledzić obiekt. Narzędzie może wybierać wszystko, co wyróżnia się na tle tła i może być modyfikowane w celu dokładniejszego wyszukania obiektów. Po przytrzymaniu narzędzia obiekt może śledzić materiał w przód i w tył, a narzędzie dostosuje się, aby utrzymać wybrany temat w całym klipie. Nie zawsze działa idealnie, ale, jak każda praca rotoscoping, istnieją najlepsze praktyki.
Mimo to, jeśli możesz sprawić, by działało w twoim projekcie, może to zaoszczędzić wiele godzin.
Chcesz się dowiedzieć więcej?
Istniejąc tak długo, jak to możliwe, jest mnóstwo informacji na temat rotoskopii i jak zacząć, ale najlepszym sposobem, aby się tego nauczyć, jest znalezienie samouczka i zabrudzenie rąk, robiąc to. Wybierz oprogramowanie (polecam Adobe After Effects) i zajrzyj na stronę lynda.com lub YouTube, aby zapoznać się z prostymi samouczkami. Być może będziesz musiał sfotografować fragment materiału, aby go przetestować, ale zrobienie ciężkiego uniesienia zapewni ci praktyczne zrozumienie procesu i zwiększenie pewności siebie.
Happy Rotoscoping!
