W historii nie ma artysty, który nie czerpałby inspiracji od twórczych gigantów, którzy je poprzedzali. Eksponowanie (i studiowanie) dzieł dawnych i współczesnych mistrzów jest kluczowym krokiem w rozwoju każdego młodego artysty.
Analizując wielkie dzieła sztuki, zaczynasz tworzyć pojęcie tego, co działa, a co nie. Jest to jeden z najprostszych (i najprzyjemniejszych sposobów) poznania podstawowych zasad kompozycji, oświetlenia i projektowania, a także świetny sposób na odpoczynek po ciężkim dniu!
Podczas gdy oglądanie ładnych zdjęć nie nauczy Cię technicznej strony CG, pomoże ci w pełni wykorzystać narzędzia i oprogramowanie. Nie ma substytutu dla dobrej, solidnej praktyki, ale portfele tych artystów mogą być niesamowitym źródłem inspiracji, odniesienia i motywacji.
01 z 04Legendy branży
Zanim dotrzemy do ludzi, którzy dziś pracują w CG, oto (tylko kilku) ludzi, którzy pomogli w kształtowaniu projektu rozrywki w to, co jest dzisiaj. Z pewnością są zaniedbania, ale jest to dobry punkt wyjścia, jeśli chcesz odświeżyć swoją historię.
- Czy Eisner i Jack Kirby - Być może ważni przodkowie gatunku komiksowego.
- Frank Frazetta - Jeden z największych malarzy fantasy wszechczasów. Z pewnością najbardziej znany.
- Frank, Ollie & The Nine Old Men - Legendarni animatorzy złotego wieku Disneya.
- Jean "Moebius" Giraud - Jeden z najbardziej pomysłowych umysłów wizualnych, jakie kiedykolwiek wędrowały po Ziemi.
- Syd Mead - Łowca androidów & Kosmici - co jeszcze można powiedzieć? O tak, to prawdopodobnie największy futurystyczny ilustrator wszechczasów.
- Ralph McQuarrie - człowiek, który zaprojektował Gwiezdne Wojny. To naprawdę nie jest bardziej legendarne.
- Stan Winston - bóg makijażu i potworów.
Projekt koncepcyjny / 2D Aritsts
Ta lista bardzo mocno odzwierciedla zainteresowanie projektowaniem środowiska, ale warto ją zbadać, jeśli Twoje zainteresowania są różne.
- Adam Adamowicz - Niedawno zmarły artysta Bethesda, twórca Skyrim i Fallout 3. Miał własny styl.
- Noah Bradley - Artysta środowiska z talentem do dramatycznego oświetlenia.
- Ryan Church - Projektowanie środowiska i pojazdów.
- James Clyne - Projektowanie mechaniczne i środowiskowe.
- Dylan Cole - inny artysta z najwyższej półki.
- Thierry "Barontierie" Doizon - Generalist, bardzo malarski.
- Cecil Kim - Environments.
- James Paick - Projektowanie środowiska.
- Dave Rapoza - artysta postaci z umiejętnościami utylizacji z samym Frazettą.
- Scott Robertson - Wzornictwo przemysłowe, pojazdy, mechy.
- Andree Wallin - Jeden z moich ulubionych. Głównie środowisk i mat.
- Feng Zhu - Absurdalnie płodny mistrz środowiska o chłodnym, luźnym stylu.
Artyści 3D
W porządku, oto główne wydarzenie! Oczywiście są tam tysiące profesjonalnych artystów 3D, więc nie sposób wymienić nawet ułamka tych dobrych. Niektórzy z tych facetów są jednymi z najbardziej znanych artystów w branży:
- Alex Alvarez - Rzeźba stworzenia, założyciel Gnomon, i jeden z mężczyzn bezpośrednio odpowiedzialnych za bogactwo dobrego treningu CG online, z którego lubimy dzisiaj.
- Allesandro Baldasseroni - Jego utwór "Toon Soldier" jest cudowny.
- Pedro Conti - Naprawdę fantastyczna stylizowana praca.
- Marek Denko - Jeden z panujących bogów fotorealizmu.
- Cesar Dacol Jr - Creature Sculpture.
- Joseph Drust - Szalony, twardy materiał ZBrush.
- Scott Eaton - Klasyczna rzeźba anatomiczna, ecorche. Jego styl anatomiczny jest prawdopodobnie moim ulubionym w branży.
- Tor Frick - Mistrz low-poly / optimisation. Ostatnio wykonane fale, tworząc niesamowity poziom gry z pojedynczym arkuszem tekstury 512 pikseli.
- Hanno Hagedorn - Jego praca dla Uncharted 2 jest oszałamiający.
- Andrew Hickinbottom - CG pinups galore!
- Kevin Johnstone - Extraordinary Gears of War artysta środowiska.
- Ryan Kingslien - Instrukcja anatomii.
- Stefan Morell - Jego środowisko przemysłowe jest gwiezdne. Poza tym jest świetnym artystą tekstur.
- Mike Nash - Wiele imponujących kawałków o twardej powierzchni. (NSFW)
- Neville Page - koncepcja rzeźbienia / projektowania postaci (Avatar, Tron, Star Trek).
- Scott Patton - Koncepcja rzeźbienia / projektowania stworów (Avatar, John Carter). On i Neville utorowali drogę dla ZBrusha jako narzędzia do projektowania.
- Victor Hugo Queiroz - Jeden z najlepszych modelarzy toon!
- Wayne Robson - mistrz Mudbox, twórca środowiska, autor wtyczek i instruktor FXPHD.
- Jonathan Romeo - Naprawdę cudowna praca z postaciami.
- Rebeca Puebla - Stylizowane modele renderowane naprawdę realistycznie.
- Jose Alves de Silva - również jeden z najlepszych modelarzy toon! (Poważnie, nie można wybrać między tymi dwoma facetami).
- Manano Steiner - jego studium Richard McDonald sprzed kilku lat jest jednym z moich ulubionych utworów ZBrush zawsze .
Tradycyjni artyści / ilustratorzy
I na dobrą sprawę, oto kilku wspaniałych artystów, którzy lubią robić rzeczy nieco bardziej tradycyjnie:
- Max Bertolini - ilustracja fantasy, bardzo w stylu Franzetta.
- John Brown - Rzeźba maquette.
- James Gurney - Fantasy Illustration, Creator of Dinotopia i autor dwóch bardzo dobrych książek o sztuce.
- Stephen Hickman - ilustracja fantasy i science-fiction.
- John Howe - Patrz wyżej (Władca Pierścieni).
- Alan Lee - ilustracja Fantasy, projektant marki Lord of the Rings.
- Richard MacDonald - Cudowna, wspaniała rzeźba klasyczna.
- Jean Baptiste Monge - Fantazyjna ilustracja.
- Jordu Schell - Tradycyjna rzeźba w postaci makiet / oszałamiająca.
