Skip to main content

Wykańczanie renderingu 3D â € "Lista kontrolna postprodukcji - część 2

Etap II: Podział ściany. Program do projektowania wnętrz na www.planowanieonline.eu (Może 2025)

Etap II: Podział ściany. Program do projektowania wnętrz na www.planowanieonline.eu (Może 2025)
Anonim

Witamy spowrotem! W drugiej części tej serii będziemy nadal analizować przepływy pracy po obróbce dla artystów 3D, tym razem koncentrując się na stopniowaniu kolorów, rozkwicie i efektach soczewek. Jeśli przegapiłeś część pierwszą, odskocz i sprawdź to tutaj.

Świetny! Kontynuujmy:

01 z 05

Wybierz Kontrast i Kolor:

To absolutnie niezbędny krok - nie ma znaczenia, jak dobrze dostroiłeś kolory i kontrast w pakiecie 3D, mogą być lepsze.

Powinieneś przynajmniej znać różne warstwy dopasowania Photoshopa: Jasność / Kontrast, Poziomy, Krzywe, Barwa / Nasycenie, Równowaga kolorów, itp. Eksperymentuj! Warstwy dopasowania są nieniszczące, więc nigdy nie powinieneś się bać przesuwać rzeczy tak daleko, jak to możliwe. Zawsze możesz skalować i odtwarzać z powrotem, ale nigdy nie wiesz, czy to działa, dopóki go nie spróbujesz.

Jednym z moich ulubionych rozwiązań w zakresie klasyfikacji kolorów jest często pomijana gradientowa mapa - to tylko klejnot narzędzia, a jeśli nie eksperymentowałeś z tym, powinieneś to zrobić natychmiast! Mapa gradientowa to doskonały sposób na dodanie ciepłego / zimnego kontrastu kolorów i zharmonizowanie palety kolorów. Osobiście uwielbiam dodawać czerwono-zieloną lub pomarańczowo-fioletową mapę gradientową do warstwy nałożonej na nakładkę lub miękkie światło.

Wreszcie, należy wziąć pod uwagę, że istnieje życie poza Photoshopem, jeśli chodzi o klasyfikację kolorów. Lightroom ma w rzeczywistości wiele opcji i ustawień dla fotografów, do których Photoshop po prostu nie daje dostępu. Podobnie dla Nuke i After Effects.

02 z 05

Light Bloom:

Jest to sprytna sztuczka, którą studia arcy-viz używają cały czas, aby dodać dramatyzmu do oświetlenia w swoich scenach. Działa zadziwiająco dobrze w przypadku wystrzałów wewnętrznych z dużymi oknami, ale technika ta może być naprawdę rozszerzona na każdą scenę, w której naprawdę chcesz, aby małe plamy światła zeskoczyły z ekranu.

Łatwy sposób dodania rozkwitnięcia do sceny:

Utwórz duplikat renderingu. Umieść ją na górnej warstwie kompozycji i zmień tryb warstwy na coś, co rozjaśni Twoje wartości, takie jak nakładka lub ekran. W tym momencie cała kompozycja będzie świecić, ale Twoje pasemka będą dmuchane daleko poza to, czego szukamy. Musimy to skorygować. Przełącz tryb warstwy z powrotem na normalny na pewien czas.

Chcemy tylko, aby pojawił się rozkwit światła w miejscach, w których występują rozjaśnienia, więc przy nadal wybranej duplikatowej warstwie, przejdź do Image † "Adjustments â † 'Levels. Chcemy naciskać poziomy, aż cały obraz będzie czarny, z wyjątkiem najjaśniejszych punktów (przeciągnij oba uchwyty w kierunku środka, aby to osiągnąć).

Zmień tryb warstwy z powrotem na nakładkę. Efekt będzie nadal przesadzony, poza to, czego szukamy, ale teraz możemy przynajmniej kontrolować, gdzie chcemy.

Idź do Filter â † 'Blur â †' Gaussian i dodaj trochę rozmycia do warstwy. To, ile używasz, zależy od ciebie i naprawdę sprowadza się do smaku.

Na koniec chcemy nieco zmniejszyć efekt poprzez zmianę przezroczystości warstwy. Znowu sprowadza się to do smaku, ale zwykle wybieram przezroczystość warstwy zakwitowej do około 25%.

03 z 05

Aberracja chromatyczna i winietowanie:

Chromatyczna abberacja i winietowanie są formami zniekształceń soczewki, które są wytwarzane przez niedoskonałości w rzeczywistych aparatach fotograficznych i obiektywach. Ponieważ kamery CG nie mają żadnych niedoskonałości, aberracja chromatyczna i winietowanie nie będą obecne w renderowaniu, chyba że dodamy je samodzielnie.

Powszechnym błędem jest wychodzenie za burtę z winietowania i (szczególnie) aberracji chromatycznej, ale w subtelny sposób potrafią zdziałać cuda na obrazie. Aby utworzyć te efekty w Photoshopie, przejdź do opcji Filtr -> Korekcja soczewki i graj za pomocą suwaków, aż osiągniesz efekt, z którego jesteś zadowolony.

04 z 05

Hałas i ziarno filmu:

Absolutnie uwielbiam wpadać w odrobinę hałasu lub ziarno filmu, aby ukończyć strzał. Ziarno może nadać zdjęciu bardzo kinowy wygląd i pomóc sprzedać swój obraz jako fotorealistyczny. Oczywiście, są pewne ujęcia, w których hałas lub ziarno mogą być nie na miejscu - jeśli chcesz uzyskać super czysty wygląd, możesz go pominąć. Pamiętaj, że rzeczy na tej liście są po prostu sugestiami - użyj ich lub pomiń je według własnego uznania.

05 z 05

Bonus: Przywróć do życia:

jak ożywić obraz statyczny

bez dodawania dużej ilości obciążeń do przepływu pracy.