Fotorealistyka jest jednym z najważniejszych celów wielu artystów CG i jest również jedną z najtrudniejszych do osiągnięcia. Nawet jeśli jesteś stosunkowo nowy w grafice komputerowej 3D, dzisiejsze narzędzia i techniki workflow sprawiają, że fotorealizmu jest bardzo łatwo uzyskać. Oto osiem technik, które pomogą Ci w tym pomóc:
01 z 08Bevel, Bevel, Bevel
Zapominanie o fazowaniu lub fazowaniu krawędzi jest jednym z najczęstszych błędów popełnianych przez początkujących artystów 3D. W naturze prawie nie ma ostrych jak brzytwa krawędzi, a nawet większość obiektów stworzonych przez człowieka ma niewielką okrągłość, w której spotykają się dwie przeciwległe powierzchnie. Ukosowanie pomaga wydobyć szczegóły i naprawdę sprzedaje realizm modelu, umożliwiając krawędziom prawidłowe uchwycenie świateł z rozwiązania oświetleniowego.
Używanie narzędzia fazowania (lub fazy w programie 3ds Max) jest jedną z pierwszych rzeczy, których powinieneś się nauczyć jako modelarz. Jeśli jesteś wystarczająco nowy w 3D, że nie masz pewności, jak utworzyć fazowaną krawędź, istnieje duża szansa, że skorzystasz z dobrego samouczka wprowadzającego lub nawet subskrypcji szkoleniowej.
02 z 08Naucz się korzystać z linearnego przepływu pracy
Mimo że linearny przepływ pracy istnieje od lat, jest to wciąż mylący i skomplikowany pomysł dla początkujących.
Potrzeba linearnego przepływu pracy sprowadza się zasadniczo do tego, że monitor wyświetla obrazy w innym obszarze kolorów (sRGB) niż to, co jest generowane przez silnik renderowania (liniowy). Aby temu zaradzić, artyści muszą podjąć niezbędne kroki, aby zastosować korektę gamma do renderowania.
Ale liniowy przepływ pracy w rzeczywistości wykracza poza zwykłą korektę gamma - chodzi o unikanie starych technik i obejść (z których większość opiera się na przestarzałej matematyce) i przejście w kierunku prawdziwych fizycznych rozwiązań oświetleniowych.
Dużo więcej można powiedzieć o linearnym przepływie pracy i na szczęście w ciągu ostatnich kilku lat omawiano go wyczerpująco. Linear Workflow i Gamma to przydatna strona do poznania teorii stojącej za procesem i łączy się z kilkoma źródłami, więc jest dużo do zrobienia. Linear Workflow w Maya 2012 to kurs Digital Tutors, który zajmuje się liniowym workflow w Maya 2012.
03 z 08Użyj IES Light Profiles do oświetlenia fotometrycznego
Wraz z pojawieniem się linearnego przepływu pracy, artyści 3D (zwłaszcza ci pracujący w wizualizacji architektonicznej) zaczęli używać plików o nazwie IES light profile, aby bardziej realistycznie naśladować oświetlenie w świecie rzeczywistym.
Profile IES zostały pierwotnie stworzone przez producentów takich jak General Electric jako sposób na cyfrową kwantyfikację danych fotometrycznych. Ponieważ profile świetlne IES zawierają dokładne informacje fotometryczne dotyczące kształtu światła, luminancji i odpadu. Twórcy 3D wykorzystali możliwość dodania obsługi IES w większości dużych pakietów 3D.
Po co spędzać godziny starając się naśladować rzeczywiste oświetlenie, kiedy można korzystać z profilu IES i mieć rzeczywistość?
CG Arena oferuje wspaniałe zdjęcia, które pozwolą Ci zorientować się, jak wygląda profil świetlny IES.
04 z 08Użyj głębi ostrości
Efekty głębi ostrości (rozmyte tło) to jeden z najprostszych sposobów na zwiększenie realizmu renderów, ponieważ jest to coś, co blisko kojarzy nam się z prawdziwą fotografią.
Korzystanie z małej głębi ostrości pomaga odizolować obiekt i może poprawić kompozycję skokowo, gdy jest używana w odpowiednich sytuacjach. Efekty głębokości można obliczyć w czasie renderowania z pakietu 3D lub zastosować w postprodukcji za pomocą przejścia z-głębi i rozmycia soczewki w programie Photoshop. Zastosowanie efektu w poście jest zdecydowanie szybszą trasą, jednak ustawienie głębi pola w głównej aplikacji daje większą kontrolę nad efektem.
05 08Dodaj aberrację chromatyczną
Nazwa brzmi skomplikowanie, ale dodanie aberracji chromatycznej do twoich renderów jest prawdopodobnie najłatwiejszą techniką na tej liście.
Aberracja chromatyczna występuje w fotografii realnej, gdy obiektyw nie renderuje wszystkich kanałów kolorów w tym samym punkcie zbieżności. Zjawisko to manifestuje się jako "kolor fringing", gdzie krawędzie o wysokim kontraście wykazują subtelny czerwony lub niebieski kontur.
Ponieważ aberracja chromatyczna nie występuje naturalnie w oświetleniu CG, artyści 3D opracowali sposoby na sfałszowanie tego zjawiska poprzez przesunięcie czerwonego i niebieskiego kanału renderowania o piksel lub dwa w programie Photoshop
Aberracja chromatyczna może dodać realizmu do renderingu, ale może również pogorszyć efekt, gdy efekt jest przesadzony. Nie bój się go wypróbować, ale pamiętaj, że subtelność jest twoim najlepszym przyjacielem.
06 08Używaj Specular Maps
Większość artystów nauczyła się dość wcześnie korzystać z map specularowych, ale zdecydowanie gwarantuje wyróżnienie każdemu, kto jeszcze nie jest na pokładzie.
Specular maps mówi silnikowi renderowania, które części modelu powinny mieć wysoki połysk (glossiness) i które powinny być bardziej rozproszone. Używanie map zwierciadlanych zwiększa realizm, ponieważ spójrzmy prawdzie w oczy - większość obiektów w przyrodzie nie wykazuje jednolitego połysku, ale po odejściu od zaryglowanej mapy, tak właśnie będzie wyglądał twój model.
Nawet dla obiektów, które robić mają stosunkowo jednolity połysk (szkliwiony materiał ceramiczny, polerowany metal), należy jednak użyć mapy spec, aby wydobyć nierówności powierzchni z zadrapań, wgnieceń i wgnieceń.
07 z 08Zrób to
Nie widzisz "błędu doskonałości" tak samo jak we wczesnych dniach CG, ale dla tych, którzy potrzebują przypomnienia: nie bój się dodać trochę brudu i gry do modeli i tekstur.
Większość obiektów w świecie rzeczywistym nie jest czysta i nieskazitelna, więc pozostawiając swoje modele w ten sposób może stać się leniwym i prawie na pewno podważy twoje dążenie do fotorealizmu. Nie muszą to być również tekstury - spróbuj dodać pęknięcia i zniszczenia na dużą skalę do niektórych modeli, szczególnie jeśli pracujesz w środowisku gier w stylu FPS.
Nie zapominaj o idei braku perfekcji, gdy wypełniasz swoje sceny. Chyba, że wybierasz się na bardzo dopracowany rendering typu architektonicznego showroomu, rozpraszaj rekwizyty naturalnie w całej swojej scenie, aby przestrzeń wyglądała jak żyjąca.
08 08Dodaj asymetrię
Umiejętność włączania symetrii podczas modelowania lub rzeźbienia postaci jest wielkim luksusem - oznacza to, że jako modelarze musimy wykonać tylko połowę pracy i nigdy nie musimy się martwić jednym okiem większym niż inne, lub upewniać się, że lewy Kość policzkowa łączy się z właściwą (no wiesz, te brzydkie problemy, które trapią tradycyjnych malarzy i rzeźbiarzy).
Ale kiedy przychodzi czas, aby przejść ostateczną szczegółowość i przedstawić model, dobrym pomysłem jest wyłączenie symetrii i dodanie asymetrycznej wariancji do twojej postaci.
Niezależnie od tego, czy chodzi o ubiór, kostiumy czy faktury, asymetria sprawi, że Twoje modele staną się bardziej realistyczne, a szanse na to, że otrzymasz bardziej dynamiczny i udany obraz końcowy.
