Chcesz, aby animacja reagowała na twoje uderzające bity najnowszego spadku techno dance? Kto nie! Spójrzmy, jak to się dzieje, korzystając z Adobe After Effects, więc otwórz to lub pobierz bezpłatną wersję próbną i zagrajmy!
Najpierw spróbujmy więc krótko omówić, jaki rodzaj animacji działa z tym efektem. Ogólnie rzecz biorąc, będą to bardziej abstrakcyjne, trippy style, które będą dobrze odpowiadać tej technice. To nie będzie świetna metoda, aby skłonić postać do tańca na ekranie do muzyki, ale jeśli chcesz pulsującego światła lub fajnego pierścienia techno, to jest to miejsce, w którym chcesz być.
Znajdź muzykę do pracy
Teraz, gdy uruchomiliśmy program After Effects, znajdź utwór muzyczny, z którego możesz przerobić. Będziemy używać Welcome Home (Sanitarium) przez Metallikę, ale możesz użyć tego, co chcesz. Darmowe archiwum muzyczne to także dobry zasób, jeśli szukasz utworu muzycznego do wykorzystania w filmie, które zamierzasz opublikować na Youtube, jeśli chcesz uniknąć jego usunięcia. Również muzyka, która ma duże hity i bas, jest zwykle lepszym sposobem na uzyskanie tego efektu niż coś bardziej przyjemnego, więc miej to na uwadze, podobnie jak utwory bez tekstu również działają lepiej. After Effects traci wiele odmian w piosence, kiedy mamy do czynienia z tekstem, ale na nasz przykład zamierzamy użyć świetnego intro do Metalliki, aby działało dobrze.
Importowanie muzyki do efektów po
Po zaimportowaniu naszego utworu do programu After Effects, przeciągnij go do ikony Nowa kompozycja u dołu okna projektu, aby utworzyć kompozycję, która jest długością naszej piosenki.
Następnie, zróbmy proste kwadratowe ciało stałe do pracy. Wiemy, że to nie jest fajny pierścień techno, ale zastosujemy nasz efekt do skalowania, aby rosło i kurczyło się z muzyką. Efekt, który zamierzamy zrobić, może być zastosowany do wszystkiego, więc po prostu sprowadzimy to do prostoty ze względu na skalę tutaj, na przykład, możesz zastosować go do swojego fajnego stylu techno później, gdy tylko zrozumiemy, jak to działa.
Jak przesadzać utwór
Teraz, gdy mamy tę konfigurację, dodajmy efekt do naszego audio, abyśmy mogli przesadzić tę piosenkę, a nawet więcej, aby spróbować uzyskać lepsze efekty. Zastosujemy do tego efekt Bass & Treble, a w zależności od tego, na jakiej animacji chcemy zareagować bardziej, zrobimy to, a druga w dół. Jeśli więc chcemy, aby nasza animacja reagowała bardziej na uderzenia basu, możemy ją podkręcić do 100 i potrójnie do -100, i na odwrót, jeśli chcemy, aby odpowiadała ona na potrójną piosenkę. Dla naszego przykładu wzmocnimy górę.
Następnie będziemy chcieli przekształcić nasze audio w klatki kluczowe i to bardzo proste. Kliknij prawym przyciskiem myszy naszą ścieżkę dźwiękową na naszej Osi czasu i wybierz Asystenta klatek kluczowych, a następnie wybierz opcję Konwertuj audio na klatki kluczowe. Zobaczysz nowy obiekt zerowy o nazwie Audio Amplitude, i tutaj są wszystkie klatki kluczowe, które zostały dostosowane z naszego audio na żywo. Jeśli wybierzesz nasz nowy obiekt zerowy na naszej osi czasu i klikniesz U, wyświetlisz wszystkie atrybuty i ich kluczowe klatki kluczowe.
3 atrybuty
Zobaczysz, że mamy 3 atrybuty: lewy kanał, prawy kanał i oba kanały. Ponieważ jesteśmy pewni, że odgadłeś, że to gra z lewego głośnika, prawego głośnika i obu głośników. Zaczynamy od obu kanałów, aby wszystko było proste, a żeby zachować porządek, wybieramy kanały lewy i prawy i usuwamy je z naszego obiektu zerowego.
Kanały mają suwak wewnątrz nich, a jeśli przejdziemy przez naszą oś czasu, powinniśmy zobaczyć numery zmian suwaka w całym utworze, ale nasz obiekt zerowy wcale się nie zmienia. Dzieje się tak dlatego, że suwaki są bardzo podobne do obiektów zerowych, mają wartości, ale nie wpływają na to, do czego są zwykle przywiązane. Możemy użyć tego do dołączenia innego atrybutu do tego suwaka i do odpowiedzi na to, co robi suwak.
Teraz zobaczysz, że suwak zmienia się tylko trochę, mój unosi się w okolicach 10 do 20. Jeśli użyjemy tego, nasz efekt będzie bardzo subtelny, niemal zbyt subtelny, aby był tego wart. Wejdźmy więc i zwiększmy tę wartość, aby nasz efekt był bardziej dramatyczny i wyolbrzymiony w naszej animacji.
Zrobimy to za pomocą wyrażenia After Effects. Wyrażenie to małe równanie, które działa jak fragment kodu informujący program After Effects, aby zrobił coś konkretnego. W tym przypadku powiemy, aby powiększyć wartości tego suwaka. Najpierw tutaj wyrażenie, które musisz wpisać:
Liniowy (wartość, a, b, x, y)
Oznacza to, że zmieni wartości naszego suwaka, tak że jeśli wartość jest A, zmieni się w X, a jeśli wartość B, zmieni się w Y. Jeśli więc na przykład nasze wyrażenie wygląda następująco: liniowy (wartość 0,50, 100, 100), która mówi, że gdy wartość wynosi 0, zostanie zmieniona na 10, a gdy wartość wynosi 50, zostanie zmieniona na 100.
Teraz chcemy dowiedzieć się, jakie wartości dla naszego indywidualnego utworu będą dla naszych wyrażeń. Wybierz suwak i otwórz Edytor wykresów, klikając przycisk wykresu na osi czasu. Pojawi się szalenie wyglądający wykres liniowy, a my chcemy dowiedzieć się, jakie są nasze średnie wartości.
Najpierw sprawdźmy naszą niską średnią, patrząc na miejsce, w którym znajdują się najniższe kropki na naszym wykresie. Mój jest około 7. Oznacza to, że będziemy chcieli zmienić naszą wartość A na 7, a wartość X będzie taka, jak chcielibyśmy, aby nasza nowa najniższa wartość była, My zrobimy kopalnię 50.
Teraz potrzebujemy naszej średniej wysokiej wartości, więc spójrz, gdzie pojawia się najwięcej kropek na szczycie wykresu liniowego i oszacuj wartość. Mój jest około 35, powiemy, nie musimy być super dokładni i zawsze możemy wejść i ulepszyć rzeczy później.
Włożymy 35 na B, a my na 200. My mówimy, że nasza średnia wysoka wartość 35 będzie zamiast tego wynosiła 200.
Teraz, gdy przewijamy naszą oś czasu, powinniśmy zobaczyć znacznie bardziej dramatyczne przesunięcie wartości na naszym suwaku. Właśnie to chcemy osiągnąć.
A więc teraz zróbmy nasz solidny impuls do muzyki za pomocą tych nowych przesadzonych wartości. Kliknij moją bryłę na osi czasu i naciśnij S, aby wyświetlić jej skalę, a następnie kliknij Option lub Alt-stoper, aby wywołać kontrolę ekspresji. Tutaj użyjemy Pick Whip, który jest ikoną, która jest małą spiralą, aby kliknąć i przeciągnąć od wyrażenia Scale na Slider w naszej warstwie Audio Amplitude.
Spowoduje to dodanie nowego długiego wyrażenia do okna wyrażenia rozmiaru bryły, możesz wpisać to wszystko, ale znacznie łatwiej jest użyć Pick Whip. Wyrażenie to mówi, że chcesz, aby After Effects dopasował skalę naszego bryłowego do wartości suwaka w warstwie Audio Amplitude.
Teraz, jeśli gramy naszą animację, powinieneś zobaczyć swój stały, zmieniający się rozmiar w stosunku do twojej muzyki. Ta da!
Szanse są takie, że nie reaguje dokładnie tak, jak tego chcesz, to tam będziesz prawdopodobnie musiał wejść i udoskonalić wartości w swoim wyrażeniu, aby uczynić animację bardziej reagującą na reakcję animacji. .
Teraz w ten sam sposób możemy zastosować muzykę wpływającą na każdy inny element w After Effects. Może kontrolować blask, jasność flary obiektywu, pozycję, rotację, rozmycie, nazwę, wszystko wykonując ten sam proces i po prostu wybierz biczowanie, niezależnie od efektu, jaki chcesz zareagować na suwak kanału audio Amplituda. Baw się dobrze i zwariuj!
