W pierwszej części tej serii przyjrzeliśmy się podstawom konfiguracji i przechwytywania materiału z greenscreen w celu kluczowania i komponowania lub usuwania i zastępowania tła na nowo utworzonym planie.
W celu wykonania aktu kompozycyjnego będziemy używać Adobe After Effects, aw szczególności efektu kluczowania o nazwie "Keylight". Został stworzony przez The Foundry i jest dostarczany jako efekt wbudowany z After Effects.
Jest to potężne narzędzie i chociaż większość z nas ma własne wskazówki i porady, oto kilka z naszych ulubionych technik.
Należy zauważyć, że oprócz tego istnieje wiele kluczowych opcji, w tym potężne narzędzia w Premiere, HitFilm i innych aplikacjach, ale jest to dobry sposób na wprowadzenie podstaw do kluczowania.
Aby rozpocząć, ustawmy odpowiednio Keylight. Na początku tego samouczka należy wykonać pierwszy krok z dowolnym efektem kluczowania: zastosuj efekt do materiału i wybierz kolor ekranu za pomocą próbnika kolorów. Jest to jedna z pierwszych opcji w panelu efektów dla Keylight, a kolorem wymagającym wyboru jest zielone tło.
Po prostu wybieranie zielonego tła za pomocą wybieraka kolorów Keylight (lub "kolorowego" zbieracza, jak to określa brytyjska firma The Foundry), wykona połowę zadania. Tło powinno być teraz przeważnie przezroczyste, ale możemy zrobić więcej.
Ustawienia keylight - z wielu ustawień w Keylight przyjrzymy się tylko kilku:
1) Ekran Pre-blur: to ustawienie dostosowuje stopień rozmycia, jaki należy zastosować do koloru przed naciśnięciem klawisza. Jest to przydatne do usuwania dziwnych niedoskonałości krawędzi nagrań. Po wybraniu koloru ekranu, jest to zazwyczaj pierwsze miejsce do zrobienia.
2) Matowy ekran view: pracując w tym widoku, aby dostosować matowy ekran, łatwo jest zobaczyć, jak wygląda nasz matowy. Nie ma nic gorszego niż posiadanie cienia z niezupełnie znikniętego ekranu. Wyreguluj klamrę Black i Clip White, aż obiekt będzie biały, a obszar ekranu będzie czarny. Jeśli wokół krawędzi obiektu znajduje się linia, możesz cofnąć ekran za pomocą funkcji Zmniejszanie ekranu. Zacznij od -0,5 i zacznij pracę. Wróć do Intermediate lub Final Result, aby zakończyć.
Istnieje wiele innych ustawień, ale te pomogą Ci zacząć.
Co jeszcze możemy zrobić, aby ulepszyć nasz klucz w After Effects?
Użyj maty do śmieci - w każdej sytuacji kluczowej dobrze jest stworzyć maskę na śmieci, która jest maską otaczającą obiekt, aby usunąć jak najwięcej nadmiaru tła. Usuwa wszelkie ciemniejsze krawędzie i na ogół zapisuje kluczowany wysiłek potrzebny do odegrania całego ekranu.
Używanie utworu matowego do poprawiania brzydkich klawiszy - gdy tylko Keylight zostanie nałożony i ustawiony na warstwie, która wymaga klucza, należy powtórzyć później. Na dolnej warstwie usuń efekt Keylight. Na dolnej warstwie ustaw matę ścieżki na "Alpha Matte", używając górnej warstwy jako ścieżki matowej. To wykorzysta matę stworzoną przez Keylight, ale czysty, nie kluczowany materiał filmowy jest tym, co jest postrzegane jako wynik końcowy. Wstępnie skomponuj dwie warstwy, aby można było nimi dotknąć jako jednej warstwy.
Kontynuuj pracę nad wstępnie skomponowaną warstwą, używając takich elementów jak matowy choker, aby oczyścić krawędzie, tłumik wycieków, aby pozbyć się jakiegokolwiek zielonego wycieku, lub użyj barwy / nasycenia, aby zmniejszyć nasycenie zielonymi obszarami klipu.
W części trzeciej tej serii przyjrzymy się dostosowaniom kolorów i innym zmianom, które mogą sprawić, że kompozycja obrazu stanie się bardziej realistyczna.
