Jest to pytanie, które ciągle pojawia się na profesjonalnych forach CG - czy muszę wiedzieć, jak narysować, aby odnieść sukces w karierze 3D?
Zanim się spolimeryzujemy i spróbujemy odpowiedzieć na to pytanie, pozwól mi powiedzieć:
Z góry wiadomo, że dobrze rozwinięta podstawa sztuki tradycyjnej lub malarstwa cyfrowego jest ostatecznym atutem na drodze do sukcesu jako artysta 3D.
Jest tak z wielu powodów. Umiejętności rysowania sprawiają, że jesteś bardziej wszechstronny. Dają elastyczność i swobodę podczas początkowych etapów projektowania obrazu, dają możliwość płynnego mieszania elementów 2D i 3D. Pozwalają one na poprawienie obrazu podczas postprodukcji, aby poprawić efekt uzyskany z silnika renderowania. Więc tak, tradycyjne umiejętności 2D są przydatne dla każdego artysty 3D - bez żadnych wątpliwości.
Prawdziwym pytaniem nie jest, czy to pomaga. Pytanie brzmi, czy warto zainwestować zbyt wiele czasu na naukę.
Jeśli jesteś młody (wiek przedszkolny lub licealny), mówię zdecydowanie. Masz absolutnie dużo czasu na opracowanie szerokiego zestawu umiejętności, który obejmuje zarówno rysowanie / malowanie, jak i modelowanie 3D, teksturowanie i renderowanie. Jeśli tak jest, nie masz nic do stracenia i wszystkiego, co możesz zyskać, poświęcając trochę czasu na portfolio 2D.
Ale co by było, gdybyś zakochał się w 3D nieco później w życiu i nigdy tak naprawdę nie poświęcił czasu na naukę rysowania lub malowania?
Może zacząłeś bawić się oprogramowaniem 3D na studiach? A może odkryłeś to jeszcze później i uznałeś, że jest to coś, co chciałbyś zmienić jako karierę zawodową. Bez względu na przyczynę, możesz zadać sobie następujące pytanie:
Czy lepiej jest spuścić klamrę i nauczyć się jak najwięcej 3D, tak szybko jak to możliwe, czy powinienem zrobić krok do tyłu i spróbować stworzyć solidny fundament 2D?
W idealnym świecie wszyscy byśmy zrobili jedno i drugie. Byłoby fantastycznie, gdyby każdy mógł poświęcić dwa lata na studiowanie kompozycji, perspektywy, rysunku rysunkowego i malarstwa, a następnie zapisać się na czteroletni program studiów do nauki 3D. Ale dla większości ludzi to po prostu nie jest praktyczne.
Co robić, jeśli czas jest na wagę złota?
Na których umiejętnościach 2D powinieneś się skupić?
Ostatecznie prawdopodobnie będziesz musiał wybrać i wybrać, na których aspektach sztuki 2D masz czas, na który chcesz się skoncentrować. Oto kilka aspektów grafiki 2D, które naszym zdaniem będą najbardziej korzystne dla kogoś, kto jest najbardziej zainteresowany rozpoczęciem kariery w grafice komputerowej 3D:
Szkicowanie i wyświetlanie miniatur:Nie ma nic bardziej wartościowego niż możliwość szybkiego wprowadzenia wielu pomysłów na papier, a umiejętność ich powtarzania jest talentem wartym milion dolarów. Jeśli w ciągu kilku godzin możesz wymieniać dziesięć lub piętnaście szkiców miniaturek, daje ci to korzystną pozycję. Możesz pokazać je przyjaciołom i rodzinie lub na forach CG, aby dowiedzieć się, które z nich działają, a które nie, i będziesz mieć swobodę łączenia pomysłów z wielu szkiców w celu uzyskania ostatecznego projektu.
Perspektywiczny: Z jednej strony to prawdopodobnie brzmi trochę nieproduktywnie. Po co tracić cenny czas na naukę, kiedy oprogramowanie 3D automatycznie renderuje perspektywę?
Kompozycja. Ustaw rozszerzenie. Matowy obraz: Są to wszystkie aspekty CG, które w dużej mierze zależą od kombinacji elementów 2D i 3D, a aby ostateczny obraz mógł odnieść sukces, musi istnieć precyzyjna ciągłość perspektywy. Są chwile, kiedy możesz nie mieć czasu na modelowanie całej sceny w 3D, a kiedy ten czas nadejdzie, będziesz zadowolony, że umiesz umieszczać elementy 2D na dokładnej siatce perspektywicznej.
Kompozycja: Dobre otoczenie lub projekt postaci może stanąć na głowie, ale najlepsza kompozycja jest często tym, co oddziela wspaniałe obrazy od dobrych. Oko do kompozycji to coś, co rozwinie się organicznie w miarę upływu czasu, ale warto sięgnąć po książkę lub dwie na ten temat. Wyszukuj książki na temat storyboardów, które mogą być wspaniałym źródłem zarówno kompozycji, jak i luźnego szkicowania.
Rzeczy, które mogą nie być warte twojego czasu:
Cel - patrz rysunek: Parafrazując luźno, widok-patrz nauczy się rysować dokładnie to, co widzisz. Jest to preferowana technika rysowania w większości pracowni i jest to ważny kierunek, w którym głównym celem artysty jest przedstawienie rysunku i malowanie.
Ale dla kogoś, kto stara się wzmocnić swoje umiejętności rysowania, aby doskonalić się jako artysta 3D, widok - zobacz rysunek ma stosunkowo małą wartość. Z samej swojej natury widok jest całkowicie zależny od modeli na żywo i wyraźnego odniesienia. Jako artysta CG, przez większość czasu będziesz tworzyć rzeczy, które nie istnieją w realnym świecie - unikalne stworzenia, środowiska fantasy, potwory, postacie itp. Nauka tworzenia kopii zdjęć referencyjnych może pomóc w uzyskaniu imponującego efektu oglądanie zdjęć w rolce demonstracyjnej, ale nie nauczy Cię, jak wymyślić własne projekty. Samo odniesienie jest bardzo bardzo ważne, ale uczenie się, jak go oddać w swoje własne koncepcje, jest o wiele bardziej użyteczne niż bezpośrednie kopiowanie. Nauka technik cyfrowego malowania / renderowania 2D na poziomie produkcyjnym: Jeśli Twoim głównym celem jest praca w 3D, istnieją niezłe szanse na to, że nie będziesz już musiał ulepszać szkicu lub miniaturki w dziele sztuki na poziomie produkcji. Nauka malowania światła i cienia, renderowania formy i szczegółów powierzchni na profesjonalnym poziomie trwa lata. Nie oczekuj, że nauczysz się malować jak Dave Rapoza, i wtedy realizuj swoją karierę 3D. Dojście do tego poziomu zajmuje lata i wiele osób nigdy nie osiąga tego poziomu. O ile koncepcja-sztuka jest tym, co chcesz robić profesjonalnie, lepiej jest skupić się na rzeczach, które naprawdę pomogą Ci osiągnąć twoje osobiste cele. Nigdy nie chcesz się rozstępować, ryzykując utratę koncentracji! To jest trudne, aby odpowiedzieć, ponieważ nie mogę z czystym sumieniem polecić przeciwko uczenie się, jak narysować ludzką anatomię. Jeśli planujesz zostać artystą postaci, musisz jakoś nauczyć się anatomii i jest to ważny sposób na zrobienie tego. Ale czy nie byłoby bardziej korzystne nauczenie się anatomii bezpośrednio w Zbrush, Mudbox lub Sculptris? Pamięć mięśni odgrywa ogromną rolę w sztuce i nawet jeśli istnieje pewne nakładanie się między rysowaniem na papierze a rzeźbieniem cyfrowym, nigdy nie można by powiedzieć, że są identyczne. Po co spędzać setki godzin na opanowaniu sztuki rysowania postaci, skoro możesz poświęcić czas na szlifowanie swoich umiejętności rzeźbiarskich? Ponownie, nie chcę sprzeczać się ściśle z uczeniem się anatomii przez rysowanie, ale faktem jest, że szkicowanie w ZBrushu stało się tak proste, że nie jest to dużo wolniejsze od szkicowania na papierze i myślę, że jest to coś, co warto wziąć pod uwagę. Nadal możesz uczyć się starych mistrzów, takich jak Loomis, Bammes czy Bridgman, ale dlaczego nie zrobić tego w 3D? A co z anatomią?
