Pusta strona może być zastraszająca.
Walczą z tym pisarze, artyści i wszelkiego rodzaju twórcy. Jak każdy projekt, początek jest często najtrudniejszą częścią: nie możemy rozpocząć, termin lub nie. Zwłaszcza przy twórczych przedsięwzięciach czasami chowamy się za wymówką, że „czekamy na inspirację”.
Ale każdy, kto miał chwilę „a-ha!” Pod prysznicem, wie, że inspiracja przychodzi przez cały czas: to nie jest coś, na co trzeba czekać. (Dlatego powinieneś zachować plik iskier, aby uchwycić te sporadyczne i zachwycająco nieoczekiwane fale blasku, kiedy nadejdą.) Zanim usiądziesz, aby napisać, narysować lub stworzyć coś, nad czym pracujesz, pomysły prawdopodobnie już tam są.
W tym momencie tworzenie staje się kwestią dyscypliny. Prawdziwym wyzwaniem dla podboju pustego płótna jest chęć starannej koncentracji, skupienia i zaangażowania się w fizyczne siedzenie w celu stworzenia czegoś. Za mitem genialnego artysty kryje się prosta prawda, że wszyscy dobrzy pisarze i artyści mają pewien rodzaj rytuału, aby stworzyć swój sposób.
Poniżej znajduje się siedem pomysłów na przejście przez fazę pustego płótna. Wiele z tych wskazówek zostało pierwotnie opracowanych dla pisarzy, ale można je łatwo modyfikować dla ilustratorów, projektantów lub każdego, kto zaczyna coś od zera.
1. Wybierz narzędzie, które Cię inspiruje
Znasz to uczucie wpatrywania się w pusty dokument Microsoft Word i patrzenie, jak kursor powoli miga? Jeśli ten obraz napełnia cię lękiem, nadszedł czas, aby znaleźć nowe narzędzie. Odpowiedni zestaw narzędzi roboczych może znacznie ułatwić proces twórczy - gdy naprawdę podoba ci się zestaw narzędzi, nie możesz się doczekać, aby stworzyć jeszcze więcej.
Kilka sugestii do przetestowania: Do pracy cyfrowej Ulysses jest prostym narzędziem do pisania, które pozwala ustalić małe, przyrostowe cele (na podstawie liczby słów i czasu spędzonego w aplikacji), aby rozpocząć. Aplikacja FiftyThree Paper jest również doskonałym narzędziem do szkicowania i ilustrowania. Analogicznym odpowiednikiem jest piękny notatnik i długopisy Moleskine, które sprawiają, że praca wydaje się wystawna i przyjemna.
2. Zacznij wcześnie
Mało znany fakt: masz większą siłę woli na początku dnia (zanim zmęczenie decyzją ma szansę się włączyć). Oznacza to, że łatwiej jest skupić się na ważnych rzeczach, zanim rozproszą się życia.
Jest wielu pisarzy, którzy odkryli, że wczesne godziny poranne są najbardziej wydajne: Haruki Murakami, jeden z najbardziej płodnych pisarzy naszych czasów, zaczyna codzienne pisanie o 4 rano. Toni Morrison? 5 rano Chociaż wczesne godziny poranne mogą nie być naturalną strefą produktywności, warto poświęcić trochę nieprzerwanego wczesnego czasu rzemiosłu i twórczemu projektowi - „wczesne” może być względne, w zależności od twojej strefy.
3. Wybierz cel lub cel sesji
Wybierz pojedynczy osiągalny wynik, na którym chcesz się skoncentrować. Może to być akapit wprowadzający lub cały rozdział; szorstki szkic lub szczegółowa ilustracja; projekt jednego ekranu lub cały przepływ użytkowników.
Powinieneś wybierać tutaj głębię, a nie szerokość, i uważaj, aby nie odgryźć więcej, niż możesz przeżuć. Skoncentruj się na swoim pomyśle, a realizacja będzie łatwiejsza w zarządzaniu. Jeśli inspiracja nie trafi któregoś dnia, ściągnij plik iskry i wybierz klejnot z przeszłości, z którego chcesz pracować.
Możesz także spróbować skoncentrować sesję na ograniczeniu czasowym. Poświęć tylko pięć minut kreatywnego czasu, bez względu na wszystko. W ciągu pięciu minut przekonasz się, że albo chcesz kontynuować, albo zlikwidować swoją pracę. Każdy wynik jest produktywny. Znacznie łatwiej jest edytować i ulepszać istniejącą pracę niż zaczynać od początku. Pięć minut w górę, a już wykonałeś trudną część.
4. Rób rzeczy wstecz, aby uzyskać płynność soków
Ta rada pochodzi z zajęć z kreatywnego pisania, które podjąłem na studiach: napisz pierwsze pięć rzeczy, które przychodzą ci na myśl każdego ranka - swoją niedominującą ręką. Będziesz zaskoczony szerokim zakresem myśli, obrazów i pomysłów, które wynikają z tego ćwiczenia. Możesz przekształcić te obrazy w coś bardziej znaczącego; tym ważniejsze jest rozgrzanie kreatywnych mięśni i zapisanie czegoś na papierze.
Możesz uzyskać podobny efekt, zmieniając medium. Jeśli jesteś pisarzem, spróbuj sesji szkicowania. Projektant? Zamiast tego spróbuj pisać. Zobacz, co z tego wynika. Bez osądu, po prostu eksploracja.
5. Obserwuj i zapisuj, aby uzyskać coś - cokolwiek - na stronie
Zobacz rozmowę toczącą się w czasie rzeczywistym i zanotuj. Obserwuj świat wokół siebie i rejestruj to, co widzisz i czego doświadczasz. Lub skopiuj coś, co już istnieje, aby rozpocząć - napisz czyjeś słowa lub ułóż w ramce prace projektanta, którego podziwiasz, a następnie edytuj i dostosowuj, aż rozgrzejesz się do własnego dzieła.
Czasami sam akt pisania lub szkicowania może pomóc Ci się rozgrzać, nawet jeśli nie jest to twoja praca. (Hunter Thompson znany jako Wielki Gatsby i Pożegnanie z bronią jako sposób na poznanie różnych stylów pisania).
6. Pozostaw niedokończone zdanie
Ta wskazówka ma mniej pomóc ci przełamać kreatywny blok dzisiaj, a więcej, aby pomóc ci uniknąć jutra: kiedy kończysz dzień, zostaw pracę w dobrym miejscu, ale nieco niedokończoną przed zamknięciem. W ten sposób jutro będziesz mieć miejsce do odebrania - bez obaw o niepokój o pustą stronę.
Ernest Hemingway regularnie przerywał pisanie w połowie zdania i zostawiał tyle, by odebrać go następnego dnia. Jeśli to działało dla niego, dlaczego nie ty?
7. Jeśli wszystko inne zawiedzie, nie rób nic
Oto profesjonalna wskazówka wielkiego pisarza Raymonda Chandlera na temat rytuału pisania:
Ważne jest to, że powinna istnieć przestrzeń czasu, powiedzmy co najmniej cztery godziny dziennie, kiedy profesjonalny pisarz nie robi nic innego, jak tylko pisze. Nie musi pisać, a jeśli nie ma na to ochoty, nie powinien próbować. Może patrzeć przez okno, stać na głowie lub wiercić się na podłodze. Ale nie powinien robić innych pozytywnych rzeczy, nie czytać, pisać listów, nie spoglądać na czasopisma ani pisać czeków. Napisz lub nic.
Jeśli całkowicie utkniesz w swoim kreatywnym projekcie, nie pracuj nad nim, ale skorzystaj z rad Chandlera i nie pozwól sobie na nic innego. Nie rujnuj czasu spędzonego na tworzeniu, zmuszając go do konsumpcji.
Zamiast tego pozostaw to otwarte na inspirację. Będziesz miał coś na jutro. Powodzenia!
